motion design

5 bonnes raisons de faire un motion design !

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En réalité, il y a plein de bonnes raisons de faire un motion design. Nous allons en découvrir quelques-unes…

Vous souhaitez communiquer auprès d’un large public, un projet, une idée, un concept de manière impactant, efficace, visuelle, et simple ? Optez pour le motion design ! Ici, chez Peuplades TV, agence de motion design à Nantes depuis 14 ans, nous mettons en avant la vulgarisation pédagogique à travers nos créations, afin de dire simplement les choses compliquées.

Dans cet article, nous allons vous présenter certains avantages que propose le graphisme animé, alors scrollez avec nous pour faire le plein de nouvelles idées !

 

Le motion design

Les bonnes raisons de faire un motion design, ou animation graphique, c’est donner vie, de façon pédagogique, à un concept, un projet, un film, des formes, un logo, des personnages, de la typographie, des objets… Et ce, toujours de manière à rendre vos propos parfaitement compréhensibles et impactant. Le motion design relève aussi du domaine de la création pour nos motion designer. Nous mettons en valeur de façon professionnelle, vos idées en cohérence avec votre identité et votre objectif projet. Mais avec cette touche d’originalité, qui lui donnera sa propre singularité et son attrait auprès de votre cible. Nous sommes par ailleurs constamment en veille créative afin de vous proposer des projets qui retiennent l’attention des vidéonautes et la vôtre !

La vidéo de présentation, le meilleur moyen de communiquer vos actualités

Commençons par l’animation de votre logo, un logo c’est une charte graphique, une histoire. Il est aussi le premier élément qui s’affichera en premier lors de la présentation de votre entreprise. Alors, qu’il soit monochrome ou coloré, l’animation prendra toujours compte de ce détail pour toujours rester fidèle à votre image ! Voilà une bonne introduction pour votre présentation. Chez Peuplades TV, nous avons l’habitude d’animer des logos, d’ailleurs on en a même fait un article !

Grâce à une communication vidéo, vous mettez toutes les chances de votre côté pour augmenter votre taux de conversion, ainsi votre internaute reste plus longtemps sur votre site et peut ainsi, comprendre au mieux les idées que vous désirez lui transmettre. Ça devient immédiatement intéressant, dans le cas par exemple d’un client potentiel, votre vidéo en motion design maximise les chances que ce visiteur devienne votre client de manière assez naturelle grâce à une communication pertinente et qui retienne son attention.

Dans le cas d’une landing page, par exemple, vous pouvez tout à fait teaser un sujet grâce au motion design pour ensuite concentrer votre potentiel client vers un call to action, un bon moyen par exemple de le convaincre de prendre contact avec vous.

 

Créer du contenu en mouvement sur vos réseaux sociaux

Le motion design, c’est LA solution pour vulgariser un message compliqué et vous mettre en avant grâce à une stratégie ludique et dans l’air du temps. Lorsqu’on sait que 82 % des internautes préfèrent regarder une vidéo que lire un texte, on comprend aisément que la vidéo est un outil très puissant pour booster vos résultats sur votre stratégie de communication ; pour capter l’attention, présenter votre entreprise ou encore rester dans la mémoire de vos auditeurs. C’est une très bonne raison de faire un motion design et il a toute sa place dans votre stratégie marketing sur réseaux sociaux. D’autant plus à l’air de la course à la création de contenu, il faut savoir se différencier de la concurrence et vous avez compris que nous avons la solution 😉

Dans cette même logique, n’hésitez pas à utiliser des Ads , ces petites publicités que nous retrouvons sponsorisées sur notre fil d’actualité. Ils permettent une plus grande visibilité de votre contenu et ainsi, un meilleur taux d’engagement de la part de vos (peut-être) futurs clients !

Les animations courtes

Pour ce genre de format, quelques secondes peuvent suffire ! Prenons l’exemple d’un Gif ; une animation simple, efficace, avec un message clair et qui ne nécessite pas de « superflu ». Permettant une plus grande viralité, et donc de faire connaître votre entreprise, lui donner une image jeune et dynamique ou même dans le cadre d’une présentation.

Au-delà des Gifs, les animations très courtes de moins de 30 secondes sont particulièrement efficaces si elles sont à destination d’une utilisation sur les réseaux sociaux comme dans le cas des Ads, où le contenu est créé pour être dévoré en quelques instants, d’autant plus : le message se doit de passer très rapidement pour éviter le scroll de la personne touchée. Pour que tout cela fonctionne , il faut penser à un motion design dynamique et surtout une première image très très accrocheuse.

Le motion design comme support de présentation

Pendant une visio ou sur un écran pour vos prospects ou commerciaux

Le motion design peut être un vecteur de communication qui vous permettra de présenter au mieux votre entreprise ou votre projet de manière simple et accessible. Il peut également servir de base à une explication de la part de vos prospects, comme pourrait le faire un PowerPoint en plus ludique et dynamique ! C’est tout l’intérêt d’un motion design.

motion design

Synthétiser une entrevue par la création d’une vidéo courte et dynamique

Introduire un échange

Avant une visio, une réunion ou un échange avec un client, vous pouvez lui envoyer une petite vidéo en motion design, présentant par exemple votre entreprise, les personnes qui la composent, certains projets techniques comme une maquette 3d, la présentation d’une vidéo classique rendue plus dynamique grâce à l’animation d’éléments, de textes et l’incrustation d’effets sonores ainsi que de la musique… Ainsi, il permettra à tous vos interlocuteurs d’être au même niveau d’information et de comprendre pleinement l’échange que vous aurez par la suite. Particulièrement efficace, il vous permettra de définir votre point de vue en moins de deux minutes, mais également de faire passer une image jeune et dynamique de votre entreprise.

Après votre présentation

Ce qui qualifie un bon motion design, c’est sa capacité à simplifier ce qui paraît complexe, grâce à ses trois lectures différentes : du texte, animé ou via des sous-titres, des images, une voix-off et de la musique. Ainsi, selon la mémoire utilisée par la personne qui regardera vos vidéos, il sera forcément sensible à la mémorisation de votre motion design.

Il est maintenant simple de faire le lien avec une synthèse permettant de conclure une réunion que vous venez d’avoir avec votre/vos interlocuteurs, mais également vos collègues ou partenaires afin de garder en mémoire, sans qu’ils n’aient besoin de prendre un surplus de notes durant la réunion que vous avez eu. Vous l’aurez compris, une synthèse réalisée en design d’animation permet une efficacité mémorielle que vous ne pouvez obtenir avec un simple texte ou une prise de note. S’ajoute à cela une belle image de votre entreprise parce que vous avez su appréhender ce besoin et y répondre de manière bienveillante et ludique.

Former un salarié, un véritable gain de temps pour votre entreprise !

Toujours dans cette énergie de partage, il est toujours plus efficace de former grâce à une vidéo plutôt que de longs textes indigestes. Ces périodes étant souvent dense et lourdes à suivre et plutôt fatigantes. Simplifiez donc la vie de vos futurs collaborateurs grâce à une petite vidéo accessible et pédagogique, c’est une des bonnes raisons de faire un motion design et cela permettra également de mettre en avant le côté dynamique de votre agence. Une bonnes raisons pour faire un motion design en mini-séries, cette technique permettrait de diviser l’information pour une meilleure compréhension et ainsi d’avancer pas à pas.

Cette idée jusqu’alors utilisée par de gros groupes, reste pourtant accessible à des entreprises plus petites pour lesquelles le temps est important. Ainsi, pensez vidéo lors du partage des informations de vos nouveaux salariés !

 

Pour conclure, gardez en tête que le médium du motion design reste un support nouveau et vous avez tout à fait le droit d’y ajouter de la fantaisie à l’image de votre entreprise. Ainsi, vous pouvez jouer avec ces différentes techniques, les mixer, les mélanger pour trouver votre propre petite recette et ainsi, communiquer votre idée comme vous en avez envie ; en une seule et longue vidéo en 16/9, ou plein de petites stories « à la une » et en verticales, vous restez maître de votre projet.
En tout cas nous, la fantaisie on adore ça chez Peuplades TV ! N’hésitez donc pas à prendre contact avec nous pour nous parler de votre projet, nous serions ravis de vous aiguiller pour trouver le format qui convient le mieux 🙂
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lumière photographie

Pourquoi la lumière est-elle si importante en photographie ?

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Chez PeupladesTV, nous sommes très à l’affut de la lumière en photographie et en vidéo afin de rendre projets les plus harmonieuses possible. Passons en revue les différents types de lumière les plus usités.

Photographie: lumière artificielle ou lumière naturelle ?

La lumière en photographie est l’une des principales clés. Qu’elle soit artificielle ou naturelle, elle reste primordiale afin d’obtenir le meilleur éclairage possible et permet de mettre en avant votre sujet.

 

Lumière artificielle

Il y a plusieurs types d’éclairages artificiels :

 

Les éclairages flashs, à la fois fixe et/ou portatif, sont principalement utilisés lors des shootings photos en studio, des mariages, par mauvais temps ou dans des endroits avec peu de quantité de lumière. Afin d’éclairer au mieux votre sujet et ainsi le détacher du fond pour attirer toute l’attention sur lui, les flashs sont idéals. Les flashs ont une lumière fiable, constante, modulable et polyvalente. Modifiable avec des gélatines de couleurs, cette lumière sera votre plus fidèle compagnon dans l’expérience de votre prise photo et l’expression de votre art. Utilisée principalement en studio, elle peut être un allié de taille en prise de vue extérieure.

Les éclairages continues, l’avantage de ceux-ci étant la visualisation en direct du rendu de votre photographie. Cette lumière continue permet d’ajuster en temps réel l’exposition, la profondeur de champ et votre point de vue pour ensuite déclencher lorsque vous êtes prêt. Certains éclairages ont également une option d’ajustement de couleur que nous verront plus bas. L’inconvénient étant la qualité de lumière perdue entre la distance de votre sujet et la source lumineuse. La prise de vue en plein jour avec ce type de lumière pourrait donc être problématique si vous ne disposez pas de lampe assez puissante. Comme celles que nous pouvons retrouver dans nos habitations. L’intensité de la lumière est très faible et donc, à moins d’utiliser un appareil photo de très bonne qualité, votre image s’en retrouvera affectée, soit par un flou dû à la vitesse d’obturation peu élever, soit à du bruit numérique peu esthétique.

Lumière naturelle

Donnée directement par le soleil, la lumière naturelle ne perd pas de son intensité. Sa qualité reste constante, si, bien entendu, aucun objet ne perturbe son chemin lumineux comme des arbre, des nuage, un mur, etc. Et si vous choisissez bien votre moment. De plus, c’est une source lumineuse gratuite. La seule contrainte, c’est la météo. Parfois simple à appréhender, il faut néanmoins connaître les heures les plus propices pour prendre votre photo. Évitez à tout pris le soleil du midi lorsque vous êtes en extérieur. Cette lumière contraste énormément votre photo et donc votre sujet. Néanmoins, si vous voulez un rendu franc et contrasté, vous pouvez bien entendu jouer avec celle-ci.

La très célèbre « Golden hour » (l’heure dorée), qui représente le coucher de soleil et/ou le lever du soleil, permet d’obtenir de magnifiques photos. Elle est particulièrement prisée des photographes et des vidéastes. Ce type d’éclairage donne la direction de la lumière. Vos ombres paraîtront plus grandes, mais aussi plus douce et donneront un air plus poétique à vos photos.

Sa concurrente, la « Blue hour » (l’heure bleue), ne dure que quelques instants après le coucher du soleil. Cette lumière est particulièrement prisée des photographes spécialistes de la photographie de nuit. Ce type de lumière permet à la fois de mettre en valeur le ciel et ces détails, mais également de voir l’éclairage des maisons et des rues. Une très belle combinaison de lumière froide et chaude à la fois.

 

Lumière douce ou lumière dure ?

Qu’est-ce que la lumière douce ?

La lumière douce est, comme son nom l’indique, plus délicate, plus harmonieuse et idéal pour les portraits. Cette lumière permet de masquer les imperfections de la peau plus efficacement. Les ombres sont également plus diffuses et révèlent davantage leurs détails. La « Golden » et la « Blue hour » en font bien entendu partie. Il est possible, avec un peu de matériel comme un drap plus ou moins fin, une toile ou même encore du papier calque, rendre un flux lumineux plus doux en le plaçant entre la source lumineuse et votre sujet. Très pratique si vous voulez adoucir le contraste de votre photo.

Qu’est-ce que la lumière dure ?

Une source de lumière dure produit des ombres nettes entre les zones claires et les zones sombres de la photo. Attention à ce type d’éclairage, utilisée correctement, la lumière dure a tendance à créer plus de contraste entre les noirs et les blancs pour des effets plus dramatiques et franc. Mais mal utilisé, ce type de lumière peut détruire une photo, anéantir le sujet, et même brûler sur place (non, je rigole). Encore une fois, avec quelques accessoires, comme ceux vus plus hauts, il est possible d’adoucir cette lumière. Il est également possible de déboucher les ombres d’un sujet, ou de certaines parties de l’image avec ce qu’on appelle un réflecteur. Cet accessoire est plus ou moins abordable, par exemple, une plaque de polystyrène, un carton plume blanc ou encore un mur fait amplement l’affaire et redirigera la lumière réfléchie selon l’angle, mais aussi la distance que vous aurez choisi.

 

L’éclairage à une température, exprimée en degré Kelvin (1 000 à 12 000 K)

La lumière chaude, comprise entre 1 000 et 6 000 K

Pour vous donner un exemple concret, la lumière chaude représente la lumière jaune/orange que l’on peut observer dans la plupart des habitations. Effectivement, la plupart des ampoules que nous achetons tire plus ou moins vers cette lumière dite chaude. C’est ce qu’on appellera le tungstène que vous pouvez retrouver dans les réglages de la balance des blancs de votre appareil photo. La « Golden hour » fait partie de cette catégorie. Le lever et coucher du soleil sont compris aux alentours de 2 200 K. Utilisé avec intelligence, ces lumières créent une ambiance très chaleureuse et donne un vrai style à vos photos.

golden hour photographie lumière

La lumière froide, comprise entre 7 000 et 10 000 K

La lumière naturelle qui se rapproche le plus de cette température est la « Blue hour« . Elle est dite froide, car cette lumière est perçue par l’œil humain avec des tons plus bleutés, et donc plus stimulante. Par exemple, la couleur de la lumière par temps nuageux est aux alentours de 6 900 K. Encore une fois, créer du style à vos photos, n’hésitez pas à sortir par temps nuageux, et même froid. Cette lumière adoucira les ombres, elle est donc idéale pour les portraits.

 

La lumière blanche, comprise aux alentours des 6 500 K

La lumière blanche est celle qui se rapproche le plus du soleil de midi. Les sources de lumière artificielle, comme les flashs et autres lumières continue, essaient d’atteindre au mieux cet indice de rendu des couleurs (IRC – ou CRI en anglais pour Colour Rendering Index) afin que votre sujet soit photographié avec des couleurs au plus proche de la réalité. À vous ensuite d’améliorer cette qualité de lumière avec divers accessoires que nous verrons ensuite.

 

Quels outils pour jouer avec l’éclairage ?

Plusieurs outils sont à votre disposition pour réussir vos photographies afin de gérer votre lumière, qu’elle soit artificiel ou naturel. Selon leur position, leur distance, leur qualité et leur puissance, celles-ci ont chacune une action différente sur l’éclairage du sujet et sur la photographie finale, que ce soit en studio ou en extérieur.

Les diffuseurs permettent d’adoucir la lumière et d’augmenter plus ou moins la surface éclairée du sujet selon le diffuseur choisi. Il en existe de différentes tailles afin de convenir au mieux à votre style, espace et envie de création. La qualité de la lumière sur la peau sera plus uniforme, douce et le grain de la peau sera également plus délicat.

Les réflecteurs, comme nous avons pu le souligner, réduisent la densité des ombres si sa surface est blanche, mais peuvent également l’augmenter si celle-ci est noire. Vous pouvez, si vous n’avez pas de diffuseur ou si ceux-ci sont trop onéreux, placer votre lumière en direction d’un mur. Celle-ci sera donc déviée selon l’angle choisi et adoucira très bien votre éclairage. N’oublions pas non plus la couleur du réflecteur. Un réflecteur argenté restituera plus de lumière. Un réflecteur blanc offre une lumière plus douce. Et les réflecteurs dorés réchauffent davantage la lumière. N’oubliez pas nous plus que l’intensité de la lumière réfléchie perd en quantité.

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prise de correction

Comment faciliter les corrections et retours de vos clients ?

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Afin de faciliter la communication, nous nous sommes entourés de petites techniques et d’outils pratiques pour échanger facilement et rapidement sur vos retours… On vous explique !

Ah, la prise de correction ! Mettons-nous dans le contexte : nous avons élaboré ensemble le script de votre motion design, rédigé et enregistré la voix off. Vous avez choisi votre piste graphique préférée, validé le storyboard et la musique qui accompagne votre vidéo. Et là… Ding ! Vous venez de recevoir la V1 de votre Motion design conçue par PeupladesTV ! Le résultat de cette création est encore mieux qu’imaginé, et en un temps record !

Toutefois, vous souhaitez apporter quelques modifications et corrections. Comment vous y prendre ? Par mail, en reprenant textuellement chaque modification avec le timecode associé ? C’est parfois long et fastidieux ! Ou par téléphone, après avoir tout noté sur un papier ou sur un document Word ? Nous avons trouvé une solution plus efficace, plus visuelle et plus rapide pour vous.

 

Vous désirez modifier des éléments ?

 

C’est le moment de nous rapporter vos modifications, mais vous hésitez encore sur le meilleur moyen de procéder. Eh bien, chez PeupladesTV, notre solution ce sera Wipster, une plateforme partagée de travail post production. Pas d’inquiétude ; c’est simple comme bonjour !

Une fois votre projet animé, et une première version exportée par le motion designer ou le monteur vidéo, nous vous enverrons un lien (créé pour l’occasion), qui vous amènera sur cette plateforme de correction partagée. Ce lien peut être envoyé aussi à vos collègues de travail qui ont participé au projet afin qu’ils puissent intervenir dessus.

Dès que vous arriverez sur l’interface, vous trouverez le contenu de votre projet ainsi qu’une timeline. Il vous suffit, une fois la vidéo visionnée, d’apposer directement vos retours aux moments souhaités, et cela, d’un simple clic du curseur de votre souris mais surtout pensez à sauvegarder votre commentaire sans ça pschitt il disparaîtra avant même que nous en ayons pris connaissance. Votre commentaire déposé, l’équipe PeupladesTV est aussitôt prévenue et se mettra en action pour prendre vos corrections. Instantanéité et efficacité, les retours sur votre réalisation n’auront jamais été aussi simples à transmettre ! De plus, un système de « coche » vous permettra de savoir en temps réel où nous en sommes dans les modifications.

 

Nous mettons à jour en temps réel

 

Une fois les modifications effectuées, PeupladesTV met de nouveau sur sa plateforme l’authentique vidéo corrigée. Elle brille, elle est moderne, décidément elle vous plaît, cette vidéo ! Il ne vous reste plus qu’à la valider auprès de l’équipe et le tour est joué ! Les fichiers définitifs vous sont fournis.

Mince, vous souhaitez quand même ajouter votre second logo à la fin du motion design, finalement ? Hop, un clic sur la plateforme, on reçoit l’alerte, on modifie et hop, votre motion design atteint le sommet de vos attentes.

 

Note de fin (de prise de correction)

 

Une fois votre projet terminé, nous pourrons y apposer des sous-titres si vous en aviez fait le choix. Sur ceux-ci, pas de surprises : L’orthographe, la justesse grammaticale et la pertinence sémantique sont au cœur de notre processus de production, de la rédaction au sous-titrage en passant par les infographies et les retranscriptions. Bien écrire, c’est respecter nos clients. Nous assumons pleinement cette phrase.

Vous voilà donc prêts à diffuser la vidéo auprès de votre partenaire, de votre public ou de votre cousin germain !

 

Mais aussi après le projet !

 

Vous pensiez qu’on allait vous abandonner après la livraison de votre vidéo et la fin de votre projet ? Bien sûr que non ! Comptez sur nous pour toujours vous guider en cas de besoin et pour vous apporter des conseils de pro sur votre vidéo, sur les différents briefs, ou même si vous avez une question : Mail, appel, visio, d’autres outils aussi puissant que la plateforme de prise de correction que nous utilisons. Nous ferons en sorte de toujours garder un contact avec vous, depuis le début de création de votre motion design jusqu’à livraison de votre produit fini, et plus encore.

Aussi, nous mettrons à votre disposition un interlocuteur unique avec numéro de portable et adresse mail. Nous nous engageons à vous répondre par mail sous demi-journée, par téléphone sous deux heures sauf week-end et périodes de congés que nous vous ferons parvenir au moins un mois en amont. De même sur la gestion de projet, une fois la réunion de brief passée, nous vous enverrons sous demi-journée un rétroplanning.

 

Peuplades TV et la culture de la relation client

 

Depuis 12 ans, Peuplades.TV cultive une relation étroite avec ses clients, qui se répartissent à part égale entre entreprises et collectivités, institutions et structures parapubliques.

Parce que nous estimons maîtriser vos problématiques, Peuplades.TV centre son action autour de ses domaines de prédilection qui sont la promotion d’événements, de personnes, de territoires, de produits ou encore d’actions publiques.

À ce titre nous avons produit près de cinq cent films en 12 ans pour une soixantaines de clients différents.

Modifications

Modifications et prise de correction motion design

 

Découvrir nos vidéos.

 

 

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formats motion design

Quel est le format idéal pour mon motion design ?

Vous désirez créer une vidéo motion design ; un outil adapté pour alimenter vos réseaux sociaux, ou encore créer un motion design explicatif pour vos clients …

Alors, comment bien choisir le gabarit de votre vidéo en motion design ? Quel format pour quel support ? Quelle durée pour votre projet ? On vous explique tout !

 

Quelle est la taille adaptée à mon motion design ?

Une vidéo d’animation représente toute une branche du design. Cela consiste à animer des idées, des mots, des formes ou des éléments animés et représentatifs du réel, afin de raconter une histoire, valoriser une image de marque ou encore expliquer un concept, un projet. Nos motion designers travaillent sur des logiciel d’animation pour faire naître vos idées et les mettre en mouvement. Ces vidéos en motion design s’accompagnent en général de voix off et de son. Il permet ainsi de créer une certaine émotion ou compréhension chez son visionneur.

Faire du motion design, c’est intéressant sur plusieurs points, mais se pose la question du gabarit de votre motion design. C’est un élément à aborder rapidement dans le processus de réalisation ! En effet, il représente une étape essentielle ! Il influera sur la composition des éléments de l’animation, le dynamisme du projet et l’écriture de celui-ci. Selon le support de diffusion que vous choisissez pour communiquer, le message de fond de votre propos et l’ambiance que vous souhaitez créer, vous hésitez peut-être entre plusieurs formats vidéo pour le rendu de votre motion design. Pas de panique ! On vous explique … 😉

Le format carré, idéal pour communiquer

Star des réseaux, les vidéos carrées (1:1) ont le vent en poupe en ce moment. Et pour cause, elle prend 78 % plus de place sur l’écran de votre smartphone qu’un format paysage ! cela nous permet une meilleure lecture des vidéos en motion design depuis nos petits écrans.

Utilisée sur instagram, où ce gabarit est la norme : les vidéos animées carrées sont plus adaptées à cette plateforme. D’ailleurs si vous importez une vidéo 16/9, la vignette d’illustration crée sera carrée. On le retrouve également sur facebook ou sur twitter.

Destinée aux vidéos assez courtes (nous vous recommandons de ne pas dépasser les 1min30), la vidéo carrée est une référence pour les réseaux sociaux. Elle peut donc être idéale dans le but d’une stratégie de social marketing, un teasing d’événement, un aftermovie ou encore de la création de contenu pour vos médias digitaux (dans le but par exemple d’une présentation d’entreprise, de vos études réalisées, de présentation de vos futures réalisations, … en plusieurs posts).

 

Pour exemple, voici une vidéo au format carré que nous avons réalisé pour le lancement de Robbin.

 

 

La vidéo horizontale, un basique qui a déjà fait ses preuves

 

format vidéo motion design

 

Ou 16/9, on ne le présente plus ! C’est le gabarit le plus courant, le plus utilisé et aussi le plus ancien. Très souvent utilisé pour la publicité, le cinéma, les vidéos explicatives et les productions professionnelles en général, il permet une visualisation simple. En effet, son aspect « tout terrain » lui garantie un visionnage sur tout type de support.

Les internautes ont l’habitude de regarder des vidéos en 16/9 à partir de plateformes web comme Facebook, Twitter ou YouTube en tournant leur téléphone pour activer le mode plein écran, ou plus généralement sur la télévision ou au cinéma.

Ce type de gabarit est idéal pour mettre en scène vos vidéos commerciales, promotionnelles, interviews, motion designs, live streaming, …

 

La vidéo verticale, type « snack content »

C’est clairement la forme la plus graphique. Il ne vous échappe pas qu’il convient complètement à l’ergonomie d’un smartphone. Et quand on sait que 80 % des vidéos sont vues sur ce support, on comprend totalement la pertinence de cette dimension. Elle n’a clairement pas à rougir devant des gabarits de « vidéos classiques » !

Les vidéos verticales sont particulièrement pertinentes pour une destination web comme vos stories Facebook ou Instagram. Les contenus se veulent accessibles « du bout de l’index ». Il permet une plus grande proximité, puisque rappelant les vidéos « stories » de vos proches. Il se pratique également majoritairement sur des plateformes comme Snapchat ou TikTok. Voyez-y donc plutôt une réalisation « décalée » et un public plutôt jeune.

Nous vous conseillons de proposer des motion designs simples et dynamiques, d’une durée plutôt courte. Cela, afin d’atteindre un taux d’engagement important, de type « snack content ». Ce sont des vidéos « en temps réel », « behind the scenes » ou même communication corporate courtes.

Pour conclure, les dimensions utilisées pour vos motion designs doivent s’accommoder au medium sur lequel elles seront communiquées. Votre motion design est-il conçu pour aller à destination de votre site web, d’une plateforme digitale ou quelque chose de plus léger ? Le gabarit dépend aussi du thème abordé, de votre auditoire (son âge, sa manière de consommer les vidéos, son engagement, …) et de la diffusion de celle-ci. Est-ce un motion design unique ou une petite série explicative ? Autant d’éléments avec lesquelles jongler pour trouver le format adapté !

Alors qu’elle soit désirée carré, verticale ou encore horizontale, n’hésitez pas à prendre contact avec nous pour qu’on discute ensemble des dimensions les plus adaptées à votre idée !

 

Maintenant que vous êtes bien briefé, se pose maintenant la question de la durée de votre vidéo. Une autre donnée importante dans la réalisation de votre animation.. Pas de panique, scrollez encore un peu, on va vous expliquer… 😉

 

Quelle temporalité pour mon motion design ?

Élément essentiel dans la création d’une vidéo animée, la temporalité de celle-ci va jouer sur le message même de votre motion design mais également sur l’engagement de votre auditoire à regarder la vidéo jusqu’à la fin.

L’objectif principal de votre motion design est de marquer les esprits. Pour ce faire, il faut, dans la création de vidéo, utiliser une temporalité adaptée à votre motion design et détrompez-vous, les animations courtes ne sont pas forcément les meilleures ! Tout va dépendre de votre projet, de la cible, du discours, … Vous commencez à connaître la rengaine ! Penchons-nous sur la durée de la vidéo….

Moins de 1 minute d’animation en vidéo motion design

Selon le projet de vidéo, parfois quelques secondes peuvent suffire ! Prenons un Gif ; une animation simple, efficace, avec un message clair et qui ne nécessite pas de « superflu ». Permettant une plus grande viralité, et donc de faire connaître votre entreprise, lui donner une image jeune de dynamique ou même dans le cadre d’une présentation.

Au-delà des Gifs, les animations très courtes de moins d’1 minute sont particulièrement efficaces si elles sont à destination d’une utilisation sur les réseaux sociaux par exemple. Le contenu se regarde en quelques instants. le message se doit donc de passer très rapidement, grâce à un motion design dynamique et surtout une première image accrocheuse.

Une autre manière d’utiliser ce type de vidéo est de faire des mini-séries de motion design. Cette technique permettrait de générer encore plus de contenu, une stratégie intéressante pour coller aux différents algorithmes des médias digitaux.

Moins de 2 minutes d’animation en vidéo motion design

Serait-ce la durée du motion design idéale ? C’est au moins la plus utilisée (et regardée !). Il y a un point de rupture à deux minutes de vidéo. c’est le point exact de désengagement de la majorité des viewers ! Vous avez donc 2 minutes (pas une de plus) pour convaincre votre auditoire. C’est souvent le format de diffusion le plus pratiqué, pour une vidéo de présentation, par exemple. Un court motion design permet également d’extraire l’information importante, sans perdre son public dans des explications trop avancées alors que le propos se doit d’être simple. Less is more !

Plus de 2 minutes d’animation en vidéo motion design

Les vidéos plus longues se visionnent peu jusqu’à la fin. Elles ne sont pas celles sur lesquelles on tombe par hasard, elles révèlent toute leur pertinence pour répondre à un besoin. Nous pouvons retrouver ce style d’animation dans des vidéos YouTube par exemple, ou encore des tutos pour aider à découvrir un logiciel, un site web ou un projet dans ses moindres recoins.. Bref, les sujets plus documentaires, plus explicatifs, parfois même avec des interviews, plusieurs narrateurs, … Mais surtout avec un intérêt pour votre auditoire.

 

Pour conclure, gardez en tête que le médium du motion design reste un support nouveau et vous avez tout à fait le droit d’y ajouter de la fantaisie à l’image de votre entreprise, ainsi vous pouvez jouer avec ces différentes techniques, les mixer, les mélanger pour trouver votre propre petite recette et ainsi, communiquer votre idée comme vous en avez envie ; en une seule et longue vidéo en 16/9, ou plein de petites stories « à la une » et en verticales, vous restez maître de votre projet.
En tout cas nous, la fantaisie on adore ça chez Peuplades TV ! N’hésitez donc pas à prendre contact avec nous pour nous parler de votre projet, nous serions ravis de vous aiguiller pour trouver le format qui convient le mieux à votre projet 🙂
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Diffuser son motion design

Où et comment diffuser mon motion design ?

Vous venez de finir la création de votre vidéo en motion design. Prochaine étape : diffuser mon motion design. Voyons ensemble comment mettre en avant votre contenu digital !

Avant de réaliser votre vidéo en motion design…

 

…il est nécessaire de faire le point sur votre motion design avant même sa création ; À qui s’adresse-t-il ? Quelle fonction va-t-il remplir ? Scrollez un peu, on vous explique tout 😉

 

Étape 1 : à quoi va servir ma vidéo ?

 

Une question à laquelle vous avez sûrement déjà répondu, il est nécessaire ici de cerner le but de la vidéo, sa durée, son format, y a-t-il de la musique, de la voix-off, quel est son style graphique (flat design, motion graphics, technique d’animation,…). Tous ces éléments vont nous permettre de choisir le bon support de diffusion pour votre vidéo.

 

Étape 2 : à qui je m’adresse ?

 

Créer une vidéo, c’est définir votre cible avant de communiquer ou de la partager. En effet, selon les personnes à qui on s’adresse, nous ne nous dirigerons pas vers les mêmes plateformes de diffusion. Tout cela va varier en fonction de l’âge de votre cible, mais également de sa situation, sa profession … Si par exemple vous visez un public plutôt âgé et professionnel, votre manière de communiquer ne sera pas le même qu’avec une audience jeune et branchée sur les réseaux sociaux.

 

Étape 3 : choisir le bon support de communication pour diffuser mon motion design

 

Maintenant que vous avez défini les principaux enjeux de diffusion de votre motion design, vous pouvez maintenant choisir les meilleurs moyens de diffusion pour un impact encore plus fort. Alors, est-il préférable de vous diriger un mail emmenant vers une landing page ou encore des Ads sur les réseaux sociaux ? On va vous expliquer tout ça…

 

Les différentes destinations de communication pour votre motion design

 

Les moyens de diffusion sont multiples, laissez-nous vous en partager quelques-uns.

 

En landing page et sur votre site corporate

 

Créer du contenu vidéo sur votre site internet

 

Votre site internet est la vitrine digitale de votre entreprise. Il est donc important d’en soigner son image et de permettre une diffusion de l’information simple, attractive mais surtout efficace.

 

Une landing page pour un partage efficace de l’information

 

Outil indispensable du marketing digital, votre vidéo permettra de mettre en avant un nouveau produit, un nouveau concept ou même simplement pour communiquer tant en interne qu’en externe sur votre entreprise, ses nouveautés via une campagne d’emailing.

Ajouter une vidéo en motion design a une landing page permet de dynamiser votre propos, vulgariser une information importante ou même résumer un article présent également sur cette même landing page.

 

Lors de vos rendez-vous clients

 

En amont de votre rendez-vous client

 

Vous désirez que votre interlocuteur ait déjà un certain niveau d’information lors de votre rendez-vous ? Alors envoyez-lui votre motion design ! Il n’aura plus qu’à regarder votre vidéo pour mieux comprendre le sujet de votre rendez-vous et être déjà au courant du sujet et avoir une idée des différents points que vous allez aborder ensemble.

 

Au moment de votre présentation

 

Lors d’une présentation à un client ou encore un prospect, il peut être intéressant d’avoir un support vidéo pour aider votre présentation et être sûr d’aborder tous les points que vous souhaitez aborder. Ce support ludique permettra une meilleure compréhension du propos et ainsi une mémorisation plus fidèle de l’information. Votre vidéo peut s’associer à une présentation Powerpoint, également.

 

Après votre présentation, en vidéo récapitulative

 

Vous souhaitez que votre interlocuteur ait accès à un récapitulatif de votre échange ? Envoyez-lui un petit film animé ! Moins de deux minutes suffisent à condenser votre propos, un vrai gain de temps pour votre interlocuteur qui, en plus de profiter du temps gagné, gardera un bon souvenir de vous qui avez su anticiper ce récapitulatif et le traduire de manière simplifiée et créative.

 

En publicité digitale

 

Les Ads

 

De vrais atouts marketing, les Ads vont vous permettre d’accéder à de potentiels clients qui ne vous connaissent pas encore, alors faites découvrir votre entreprise de manière ludique, boostez votre visibilité et élargissez votre audience grâce à une animation publicitaire !

 

Les réseaux sociaux

 

Quel réseau social choisir ?

 

Linkedin

LinkedIn s’adresse à une cible professionnelle plutôt axée BtoB et dans une tranche d’âge majoritairement comprise entre 20 et 65 ans et 79% des utilisateurs ont plus de 37 ans.

Cette plateforme permet de partager des vidéos allant de 10 minutes pour un post organique, et jusqu’à 30 minutes pour un post sponsorisé.

 

Youtube

Essentiellement axé sur du contenu vidéo, Youtube couvre une large cible d’utilisateurs, qu’ils soient sur la plateforme ponctuellement ou quotidiennement. Nous retrouvons tout de même une plus grande fréquentation de la plateforme par des jeunes de 14 à 34 ans.

Vous pourrez y poster différents formats de vidéo, tout en gardant en tête que les plus consultées durent souvent moins de 15 minutes.

 

Twitter

Principalement engagés dans l’actualité, les twittos sont principalement des adultes âgés de 20 à 40 ans.

Pour ce réseau social, visez plutôt de courtes vidéos de 30 secondes maximum.

 

Facebook

De plus en plus âgés, les utilisateurs les plus actifs de facebook ont maintenant entre 20 et 50 ans.

La plateforme recommande des vidéos de 120 minutes maximum, mais encore une fois, ce sont les formats courts qui sont souvent les plus vus.

 

Instagram

Avec des utilisateurs plutôt jeunes, nous retrouvons sur ce réseau des utilisateurs essentiellement âgés entre 18 et 24 ans. Ici, préférez encore une fois les vidéos de 30 secondes maximum pour garder l’attention de l’utilisateur !

 

Vous savez maintenant comment communiquer votre contenu vidéo, si vous avez des questions ou des remarques, n’hésitez pas à nous contacter !

 

diffuser son motion

 

 

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lieu de tournage video

L’importance du lieu de tournage vidéo

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Pourquoi bien choisir son lieu de tournage vidéo est essentiel ?

C’est essentiel pour un aspect organisationnel. En choisissant un lieu de tournage, on se projette techniquement sur un espace et le projet peut ainsi avancer sereinement. On sécurise les phases de calage technique, on choisit son matériel en fonction de la situation, on contacte les équipes nécessaire suivant la taille de l’endroit, etc. Enfin, plus l’endroit est joli, plus le tournage s’annonce agréable. Créer une vidéo dans un emplacement harmonieux, c’est aussi mettre toutes les chances de son côté pour obtenir une magnifique vidéo (interview, clip, film, etc.).

Un tournage en extérieur ou en intérieur, s’appréhende-t-il de la même façon ?

Non ! Tourner une vidéo en intérieur implique souvent un travail de lumière plus conséquent que le tournage en extérieur, qui en demande moins, en revanche l’aspect météorologique est un point clé pour les tournages extérieurs. Néanmoins, dans les deux cas, il implique systématiquement un repérage afin de mieux appréhender l’espace et d’anticiper les éventuelles déconvenues lors de la réalisation du film.

Transformer les complexités d’un espace en parti-pris créatif

Tourner une vidéo en extérieur nous poussent à nous trouver dans des situations complexes : vent, météo capricieuse, bruits parasites, luminosité changeante… Bref, tout ce qui rend la captation du film particulièrement sujette à des paramètres périphériques et qui peut rapidement transformer un tournage ou une interview en véritable cauchemar.

À contrario, filmer en intérieur est très souvent moins angoissant pour un cadreur, car l’aléatoire devient certitude et s’il anticipe les choses correctement, alors, le seul paramètre inconnu devient le sujet filmé. Ce qui ne veut pas dire que c’est tous les jours simple 🙂

Qu’est-ce qui peut rendre difficile un lieu de tournage ?

ll y a un mois tout juste, un de nos clients historiques nous appelle pour un tournage vidéo de vœux. Jusque-là rien d’anormal, et en fin d’échange, il nous dit “j’ai imaginé plusieurs endroits, je fais un repérage et lorsque cela me plaît, je vous appelle en direct et vous envoie quelques vidéos…”.

Le jour J, un SMS arrive et là, nous découvrons son choix : une salle sombre avec un mobilier très esthétique, mais surtout un gigantesque miroir inamovible de 3 mètres sur 2. Ceux qui, parmi vous, auront déjà filmé dans des pièces avec des miroirs imaginent bien tout de suite nos têtes : reflet, renvoi d’images, positionnement des caméras pour les rendre invisibles… La complexité s’annonçait et nos visages s’allongeaient au fur et à mesure que nous listions les soucis de mise en scène.

Puis, au bout de quelques instants de réflexion nous nous disons : “et si nous créions de cette situation a priori hostile, un réel parti-pris créatif…”.

S’équiper d’un matériel de qualité

Les équipements de prise de vue doivent être irréprochables. Pourquoi ? Parce qu’il permet d’avoir un appareil fluide adapté aux exigences du client avec notamment des fonctionnalités silencieuses. Pour un tournage vidéo, c’est également un appareil léger pour une prise en main facile. Difficile de distinguer ces outils sans leurs accessoires, comme les objectifs, les stabilisateurs gyroscopiques ou les trépieds. Ces accessoires sont de réels supports pour mener à bien la réalisation des prises de vues vidéo. Toujours dans le cadre d’un tournage vidéo, d’autres outils professionnels seront indispensables, parmi ces derniers se trouvent les micros, pour obtenir un son irréprochable, les spots lumineux pour obtenir un bon éclairage, …

S’informer de la météo et surtout anticiper toutes les situations

La météo est un élément indispensable à prendre en compte. N’oublions pas qu’il faut mettre en avant un produit, une entreprise ou une personne et qu’un message passe beaucoup mieux quand le soleil est présent. C’est comme ça. Filmer une vidéo sous la pluie relève toujours du défi. Ces appareils vidéo n’aiment pas l’humidité et les équipes présentes sur le tournage ne sont jamais à l’aise dans ces conditions (stress, inquiétudes, énervements, etc.). La règle n°1 est de ne pas prévoir la météo le jour du tournage, sauf si l’on filme uniquement en intérieur. Anticipez le plus possible en croisant vos sources récupérées sur différentes plateformes météorologiques. La période de l’année joue également un rôle très important, notamment l’hiver où la durée d’ensoleillement est très réduite et le temps plus maussade suivant la zone géographique où vous filmez votre projet vidéo.

Le repérage sur internet

Il faut bien évidemment procéder à un repérage efficace pour déterminer le ou les emplacements du tournage vidéo : étudier l’éclairage, l’ambiance sonore et l’animation sur le site. Vous pouvez dans un premier temps utiliser Google Street View pour faire un « premier repérage » pour vous donner une idée de l’espace et limiter les coûts de déplacements. Vous pouvez également appeler des personnes sur places (Office de tourisme, entreprises, locaux, etc.). Mais se déplacer en amont sur votre site de tournage reste quoiqu’il arrive une démarche primordiale pour fiabiliser votre film.

Votre recherche vous a amené dans l’endroit idéal, pile ce que vous souhaitez en termes d’ambiances, d’architectures et de végétations. Sauf que finalement, le jour J, vous vous rendez compte que la route, pourtant calme lorsque vous l’aviez vue en repérage, fait un brouhaha monumental à cause des véhicules et empêche toutes vos prises de son d’être irréprochables. Vous l’avez compris, un lieu peut sembler correspondre à vos attentes, à première vue, et finalement vous poser de sérieux problèmes une fois le tournage vidéo lancé. Pensez donc toujours à vérifier également les alentours. Des questions d’ordre pratique entrent également en ligne de compte, surtout si l’équipe est nombreuse : places de parking, emplacement des toilettes, etc.

Pensez à vous-y rendre avant le tournage pour tout préparer, anticiper des contraintes techniques et réfléchir au meilleur moment de la journée pour filmer.

Quelles sont les solutions ?

Quel matériel pour un tournage ?

 

matériel tournage

 

Sans caméra, il n’y a pas de tournage vidéo. La caméra, c’est votre oeil pour réaliser les images et transmettre votre message. Il est donc important de bien la choisir en respectant quelques qualités indispensables :

  • L’objectif doit être de qualité pour filmer en bonne résolution.
  • La puissance du zoom vous sera utile pour filmer convenablement, même de loin.
  • Un objectif grand-angle pour filmer des plans larges nécessitant un minimum de recul.
  • Un enregistrement optimisé pour obtenir un temps de traitement mois long et vous focaliser sur d’autres tâches.

Si vous souhaitez obtenir de beaux plans vidéos, le trépied est parfait. Il vous offrira de la stabilité et de la fluidité dans vos mouvements. Autre exemple, pour rajouter un peu de dynamisme, c’est vers le slider que vous devrez vous tourner. Vos scènes seront ainsi plus énergiques et maintiendront plus facilement vos spectateurs en haleine. Enfin pour obtenir des images stables, les cameras gyrostabilisées sont l’outil idéal pour proposer des productions de hautes volées. Attention toutefois, ces stabilisateurs ne doivent pas être négligés, puisqu’ils sont garants de la beauté de vos plans. Une mauvaise stabilisation nuit à la fluidité de votre vidéo. Le montage et la post-production viendront ensuite terminer ce travail de prise de vue. Mais attention, le montage ne fait pas des miracles pour autant. D’où l’intérêt d’être le plus discipliné possible en amont du tournage pour respecter ce choix.

Que faut-il éviter ?

Une mauvaise vérification des besoins techniques ! Vérifiez plusieurs fois que tout est opérationnel. Par exemple, les cartes mémoire sur lesquels vous enregistrez vos images dans votre caméra, doivent être vides, à l’inverse, les batteries doivent être chargées. Les trépieds ne sont pas défectueux, etc. Tout doit être pensé et validé en amont, plusieurs jours avant le tournage. Cette étape sécurise toute la suite du processus de création.

Deuxième axe à éviter, le manque de communication lors du tournage vidéo. Une communication insuffisante peut mettre toute une équipe sous tension. On parle de communication avant le tournage, pendant le tournage, mais également après le tournage. Tout doit être évoqué et clarifié :

  • Les horaires de tournage vidéo
  • Le lieux
  • l’organisation générale de la production vidéo
  • Les éléments techniques
  • Le traitement du montage (post-production – format)

Comment bien choisir le cadrage ?

Avant tout, pour créer une vidéo de qualité, il est nécessaire de bien cadrer. Cela permet de se focaliser sur les éléments que l’on souhaite mettre en avant selon le message à transmettre à l’image. C’est grâce au cadrage que l’on crée un champ. Mais aussi que l’on décide ce qui apparaîtra à l’intérieur de celui-ci pour ainsi obtenir une vidéo de qualité. Tourner des images maîtrisés avec un cadrage abouti produits de belles vidéos aux rendus professionnelles.

La règle des tiers

Cette règle, relativement scolaire est la base du cadrage vidéo. Elle s’applique autant pour tourner une vidéo que pour réaliser un shooting photo. Celle-ci consiste à séparer l’image qui s’affiche sur la caméra en 3 grandes parties horizontales et 3 parties verticales. On appelle zone de force de l’image, les points où se rencontrent ces lignes et où le regard est naturellement attiré. Essayez, autant que vous pouvez, de ne pas centrer votre sujet ou personnage. Par exemple, laissez un peu plus d’espace à sa droite ou à sa gauche pour susciter un décalage. Vous devez constamment essayer de jongler entre cette règle et le rendu final que vous souhaitez donner à votre vidéo.

Faut-il varier les cadres lors du tournage vidéo ?

Afin de donner du rythme et enrichir votre vidéo en lui apportant du dynamisme, essayez de varier le plus possible les cadres et les valeurs de plans avec votre caméra. Ce procédé évite de tomber de la monotonie et provoquera au contraire de l’intérêt de la part du téléspectateur. Pour trouver un cadre intéressant, n’hésitez pas à tourner autour de votre sujet avec votre caméra. Cela afin de trouver l’angle idéal. Cette démarche vous permet de rentrer dans une phase de création. Vous commencerez ainsi à réaliser dans votre tête l’ensemble de vos plans.

Pourquoi bien éclairer et/ou privilégier la lumière naturelle pour votre vidéo ?

Enfin, la lumière naturelle, c’est intéressant pour faire une vidéo, mais pas tout le temps. Elle est compliquée à gérer, parce qu’elle est fluctuante. L’apport de lumière supplémentaire est souvent recommandé. Par exemple, des panneaux LED sont le bon compromis entre puissance lumineuse et taille (relativement petite) sur un plateau de tournage.

La lumière naturelle change assez rapidement suivant l’heure à laquelle l’on film. Il est toutefois possible de s’en satisfaire à conditions de bien se préparer en amont :

  • repérer d’où vient la source de lumière.
  • la coupler avec d’autres sources lumineuses (éclairage, etc…).
  • utiliser un diffuseur.

Pour les interviews, procédez à une autre technique, certes scolaire mais très utile. C’est l’éclairage en trois points, où il vous faudra à la fois éclairer votre sujet (grâce à la lumière principale) et son arrière-plan. Dans l’idéal, vous ajouterez une troisième source pour une meilleure gestion des ombres. Enfin, testez votre lumière avant sur un sujet autre que le sujet principal.

Maîtriser sa caméra ne veut pas dire maîtriser son tournage vidéo.

Vous le voyez, faire une vidéo implique d’être créatif. Mais également d’être organisé, équipé en matériel professionnel afin de ne pas être perturbé en cas d’impair. Du repérage en passant par le chek-in du matériel, toutes ses étapes détaillées plus haut sont primordiales. Cela, afin de réaliser un tournage vidéo dans les meilleurs conditions qu’il soit. Pour la suite, la magie opérera lors du montage !

Nous avons ainsi pris en compte ses éléments techniques dans la création de cette vidéo de vœux pour L’Ordre des Géomètres-Experts

 

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format video voeux maire

Optez pour de nouveaux formats vidéo, courts et dynamiques !

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Et si vos dirigeants ou élus arrêtaient le prompteur ?

 

Chez Peuplades TV, proposer de nouveaux formats vidéos est essentiel pour proposer de la nouveauté et de l’originalité à nos clients. Les fidèles de Peuplades TV depuis de nombreuses années savent que la période des vœux est aussi une période charnière pour nous.

Et cette année encore plus ! Le contexte de la crise covid couplé à une forte hausse des coûts de déplacement frappent beaucoup d’habitués de l’exercice. Cela peut forcer certains à renoncer à ces traditionnels vœux en présentiel, pourtant essentiels dans l’exercice de fin d’année.

Cette figure de style annuelle nous a poussé dans nos retranchements pour imaginer d’autres formats plus durables. Un attention toute particulière a été apportée à l’expérience de partage social entre les différents acteurs sociaux. Dans ce court article, nous voulons offrir une meilleure solution.

 

prompteur

La vidéo urbaine de SAINT-SÉBASTIEN-SUR-LOIRE, un exemple de proximité :

 

La ville de Saint-Sébastien-sur-Loire a décidé de jouer la carte de la déambulation. Le concept, une promenade à pied dans les rues de la ville avec le maire et un animateur/relanceur. L’idée : discuter des lieux et des actions clés du mandat en cours. Les projets à venir en 2022/2023 et les travaux à venir, tout autant.

Un contexte propice à la découverte, donné dans un format au ton et au contenu différent et plus relâché.

Cette approche de terrain permet de découvrir la ville et de favoriser la confiance et l’image de proximité. Créer une vidéo dans ce sens, c’est notre savoir-faire. Tout comme proposer du contenu qui vous inspire et permet de développer votre public, également.

 

 

La vidéo de l’agglomération PORNIC AGGLO PAYS DE RETZ, au cœur du conseil communautaire : 

 

Plus formels, les vœux de Pornic Agglo mettent en scène deux intervenants. Le président de Pornic Agglo Pays de Retz, et une journaliste. Pour quel format vidéo ? L’image est importante, elle se compose de:

Un entretien en face-à-face d’une vingtaine de minutes où les principaux thèmes sont tour à tour évoqués.

Un lieu symbolique, le cœur de la salle du conseil communautaire.

Un fil rouge : le projet de territoire à venir.

Un parti-pris : un échange libre ponctué de plans de coupe pour valoriser le travail effectué et à venir.

Deux projets, deux angles, deux traitements. Mais aussi des ingrédients communs: la spontanéité, l’échange, le dialogue. L’importance est aussi mise sur le cadre et les plans de coupe pour développer et illustrer les propos tenus.

 

Et vous ? Votre nouvelle vidéo à l’écran dans un format sur-mesure

Tout comme ces deux formats, vous aussi, imaginez des rendez-vous au sein de vos institutions, territoires ou entreprises. Imaginons ensemble vos nouveaux formats vidéos ! Rendez ainsi vivante une parole trop souvent descendante et peu incarnée. Nous nous occupons du tournage et de mettre en forme votre nouveau format.

Nous vous accompagnons donc pour le dynamique et dans l’ère du temps, en associant tous les ingrédients communs à ces formats. Des animateurs ou animatrices sympathiques. De la captation multicaméras. Un montage dynamique, et même du direct/live streaming sur demande ! Projetez votre communication sur la durée et à un tout nouveau degré de contenu vidéo.

 

Faites-nous part de vos idées et des projets que vous souhaitez créer et mettre en valeur intelligemment et durablement !

Vous pouvez pour cela nous joindre par mail hello@peuplades.tv ou au 09.50.91.71.91 pour plus d’informations.

 

L’équipe PeupladesTV.

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processus crea MD

Quel est le processus de création d’une vidéo en motion design ?

Votre projet se dessine peu à peu dans votre tête et vous désirez réaliser une vidéo en motion design qui répondra parfaitement à vos besoins. Laissez-moi vous dire que c’est déjà une très bonne idée de projet que de penser à créer une vidéo en motion design. Mais l’aventure ne fait que commencer.. Quel est le processus de création de vidéo en motion design ?

Pourquoi créer une vidéo en motion design ?

La France pratique le motion depuis les années 2000. Tout d’abord sous forme de publicité et d’animation flash, mais maintenant cette pratique est accessible à toutes les entreprises à des prix beaucoup plus abordables.

Chez Peuplades TV, notre studio de motion design et entreprise de production vidéo travaille depuis 14 ans à la bonne communication graphique de ses clients. Dans le pôle animation, nous retrouvons des professionnels du motion design sérieux et qualifiés qui mettront tout en œuvre pour produire une vidéo qui vous ressemble.

Le reste dépend de vos besoins. Il existe différents types d’animation : les vidéos explicatives, les vidéos d’entreprise, les vidéos promotionnelles, les vidéos animées en 2D, les animation 3D (bien que nous n’en fassions pas à l’agence). Ces vidéos animées permettent une bonne lisibilité de votre contenu. Un rendu impactant et une compréhension ludique et rapide. En effet, créer du mouvement afin de faire passer un message est de nos jours l’un des moyens les plus ludique et efficaces pour créer du contenu social intéressant. Par exemple pour du contenu à visée de réseau social, un site internet ou pour le web en général.

Les différentes étapes pour créer une vidéo motion design

 

Nous vous avons convaincu de créer votre vidéo animée ? On va maintenant se concentrer sur le processus de création de vidéo motion design. Vous allez voir, ça va être une vraie partie de plaisir !

La rédaction du script de la vidéo

 

On s’attaque aux fondations de votre motion design ! Dans un premier temps, et suite à un appel téléphonique pour discuter de votre projet, nous co-écrirons le script de votre motion design sur un document partagé. Gardez en tête que ce script sera retranscrit par l’image. Donc aucun besoin de décrire outre-mesure chacun des éléments dans un texte comme vous le feriez lors de la rédaction d’un article. Faites-nous confiance, nous savons comment donner du sens à votre propos.

La création de deux pistes graphiques

 

Suite à la rédaction de votre script et la validation de celui-ci, nos motion designers s’attaqueront ensuite à la création visuelle de votre vidéo. À partir de leurs logiciels ; Illustrator pour la création, InDesign pour la composition, entre autres logiciels pour l’exécution,… Ils réaliseront alors deux pistes graphiques. Chacune d’elle aura un univers visuels différents pour que vous puissiez faire votre choix. La création graphique peut passer par des images vectorielles, des photographies, de la typographie, des pictogrammes, … Dans un style sobre ou à l’inverse complètement chargé. N’hésitez donc pas à nous faire part de vos références pour orienter cette étape de création vers un univers qui vous parle.

Ces deux pistes seront désignées à partir des éléments de votre charte, motion graphics, votre style graphique, … Et vos précédentes créations visuelles pour s’inscrire parfaitement dans votre univers.

Et si nous parlions d’identité visuelle ? 😉

 

Prochaine étape : La réalisation du storyboard de votre vidéo

 

Vous avez choisi l’une des deux pistes graphique ?

Prochaine étape de la création d’une vidéo motion : Le storyboard. Pour ce faire, la balle est dans notre camp : nous allons vous concocter des visuels aux petits oignons. En effet, dans la vidéo d’animation, nous aimons procéder par « carton d’animation ». Cette étape nous permet de vous les présenter avant de passer à l’étape animation. Cette étape vous permet d’avoir un œil sur votre futur motion design et d’éviter tout retour en arrière une fois passés sur After Effect.

Le storyboard sera composé d’un certain nombre de planches (le nombre varie selon votre type de vidéo). Nous nous chargerons de traduire graphiquement le script de la voix-off préalablement écrit lors de la première étape grâce à vos éléments graphiques.

Il se présentera sous forme de pdf, les différents cartons seront décrits (voix-off, intentions graphiques). Un document très lisible qui vous permettra de vous projeter dans la future animation.

D’ailleurs, on vous a fait un bel article sur la rédaction de storyboard ici 😉

 

 

 

Processus de creation motion design video storyboard

La voix-off, outil indispensable d’une vidéo réussie

 

Nous conseillons toujours d’ajouter une voix-off et des sous-titres à nos clients. Cela permet de multiplier vos chances que la vidéo soit lue par le maximum de public (voyants et non voyants, par exemple). Cet outil de motion permet une meilleure compréhension du propos puisque nous utilisons deux types de mémoires : visuelle et auditive.

Selon vos envies, nous pouvons utiliser un logiciel pour enregistrer la voix en interne. Une solution que nous pratiquons souvent parce qu’elle diminue les coûts de production. Nous pouvons également passer par une plateforme répertoriant plusieurs voix-off et avec laquelle nous avons l’habitude de travailler. Intéressant pour des projets nécessitant un parlé très technique de niveau C2 en Anglais, par exemple.

 

La proposition de votre piste sonore et sound design pour votre vidéo

 

Que serait une vidéo sans musique ? De la même manière que pour un film ou un jeu vidéo, il est hors de question de réaliser une animation sans musique.

Pour ne pas passer à côté de cet outil de création de vidéo, nous vous proposons dans un premier temps une sélection musicale d’environ 5 pistes et correspondant à votre vidéo animée pour vous laisser le choix de l’ambiance musicale que vous souhaitez attribuer à votre motion design.

Nous ajouterons ensuite, et à votre convenance cette fois, ce que nous appelons des « sfx » : ce sont de petits bruitages qui permettent d’apporter un côté plus vivant et ludique aux mouvements de votre vidéo.

 

Processus de creation motion design video Audition Adobe

 

La réalisation de vidéo en motion design

 

Passons maintenant à notre étape préférée : L’animation motion design. Grâce à notre logiciel de motion design : After Effect ou encore Première Pro, notre logiciel de montage vidéo de chez Adobe. Nous allons passer à la partie production. À partir des cartons que nous vous avons présentés dans l’étape précédente, nous allons créer une animation et travailler sur les éléments graphiques pour vous proposer un rendu dynamique et rythmé, en mixant votre graphisme, la musique que vous avez choisie et la voix-off.

L’animation motion design regroupes plusieurs techniques d’animation très spécifiques au logiciel de création : nous allons animer vos textes, vos pictogrammes, vos images les faire apparaître, jouer de transitions, d’animations graphiques, … Nous procédons souvent par ordre chronologique. Et sommes parfois amenés à réaliser vos motion designs à quatre mains, pour un rendu encore plus rapide.

Nos designers sont en veille constante sur les dernières sorties vidéos. Nous réalisons même un point tous les lundis matin pour échanger sur les vidéos les plus appréciées de la semaine. Ce rendez-vous nous permet de décortiquer les différentes techniques d’animation et ainsi rester tous très au courant des tendances, des nouveautés et de ce qui se fait en ce moment et dans le monde entier. Cette veille nous permettre de vous proposer, entre autres, des animations très actuelles et percutantes. Mais on vous avait déjà fait l’éloge de la veille dans cet article 😉

Si vous désirez des sous-titres, c’est à cette étape que nous aimons les réaliser. Ils sont crées sur notre logiciel d’animation. N’hésitez pas à nous en informer dès le début de votre projet, pour nous permettre de créer des espaces permettant la bonne lisibilité de ceux-ci.

Vérification de votre motion design en interne

Suite à la création de votre animation, nous nous regroupons en salle de réunion pour profiter d’un écran plus grand. Un rendez-vous partagé avec le reste de l’équipe Peuplades TV. L’objectif est que chacun nous fasse part de ses retours, interrogations, nous analysons le mixage son, la qualité des animations, et vérifions que le message de fond soit bien retranscrit par la forme. Bref, un point technique partagé qui nous permet de procéder à des petites retouches si besoin avant de vous soumettre l’animation. Cette étape nous permet de vous proposer des vidéos validées par plusieurs professionnels de l’image animée. Ainsi, nous mettons un point d’honneur à vous proposer un rendu de qualité.

 

Voici un petit exemple de motion design réalisé pour Yeu Continent. Un design graphique que nous avons beaucoup apprécié faire.

 

 

 

L’envoi de votre vidéo finale

 

Suite à l’étape de création d’animation, nous vous enverrons votre vidéo sur notre plateforme de correction en ligne : Wipster. Vous pourrez ainsi découvrir votre motion design !

Si vous en avez, vous pouvez annoter vos corrections dessus. Nos motions designers se chargeront des éventuels changements, jusqu’à vous renvoyer une nouvelle version qui correspondra à 100% à vos attentes.

Une fois la vidéo validée, nous vous enverrons vos fichiers via WeTransfer ou encore SwissTransfer. Les exports sont réalisés avec deux encodages différents correspondant aux formats vidéo HD ( donc 1920×1080) et WEB (1080×720). Le format HD vous permet un rendu de haute qualité alors que le format WEB garde des spécificité que nous pouvons qualifier de « tout-terrain ». Puisque son format est moins lourd, il sera donc parfait pour vos réseaux sociaux ou encore vos signatures mail.

 

Vous savez maintenant comment réaliser votre vidéo !

Maintenant que le motion design n’a plus de secret pour vous, n’hésitez plus à prendre contact avec nous pour que nous puissions discuter de votre projet !

À très vite, donc ? 😉

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L’importance du storyboard pour votre motion design

Le storyboard, un processus essentiel pré-animation

Dans le motion design, la structure est importante et c’est l’essence même du storyboard ! Lorsque l’on travaille pour un client, la vidéo motion design a un début, une fin et un but. Mais l’important est aussi de raconter une histoire, l’histoire de ces derniers. Suivant le processus de conception, le storyboard va venir préciser et structurer une histoire viable autour de ce dernier.

Un storyboard, c’est quoi ?

Un peu d’histoire…

Répandu par Webb Smith chez Walt Disney au début des années 1930, c’est un document papier ou numérique utilisé dans le monde de l’animation. Il permet de traduire et expliciter les aspects visuels, temporaires, descriptifs et techniques d’une vidéo animée. Sa mise en forme peut s’apparenter à celle d’une bande dessinée. En effet, son but final est de raconter le plus précisément une histoire avant de passer en phase de réalisation.

Un outil qui traduit visuellement l’animation

Aujourd’hui utilisé dans le cinéma, le motion design et plus généralement dans l’audiovisuel, c’est un document qui fige les aspects visuels et temporels. Il permet de comprendre la structure d’une vidéo au sein d’une équipe, ou pour l’entreprise souhaitant faire réaliser une vidéo en motion design. Il met en image les idées principales d’un projet et permet de valider ou non ces idées avant que les motion designer ne commence à animer. aujourd’hui c’est une étape importante dans la production au sein de notre agence et elle est obligatoire dans la création d’une vidéo.

Les différentes phases de création du storyboard

Tant que le client ne le valide pas, ce n’est pas un produit fini. Il peut prendre différentes formes et s’adapte aux envies et besoins du celui-ci, afin de permettre des retours plus fluides sur les autres étapes de réalisation de votre projet.

  1. Le rough : C’est la première étape. En s’appuyant sur le scénario ou la voix off, le motion designer va croquer « grossièrement » sur le papier les éléments qu’il souhaite utiliser, ou pense devoir ajouter pour illustrer la vidéo. C’est une partie de la création qui permet de poser les fondations d’une vidéo en motion design, afin de répondre aux attentes du client et d’illustrer le sens que celui-ci souhaite apporter à sa vidéo le plus précisément possible.
  2. Le passage au numérique : Les éléments précédemment croqués par le motion designer pour son projet graphique sont dessinés au propre, de manière numérique, en général par des outils de la suite adobe tels que photoshop ou illustrator. C’est une phase plus expérimentale, qui permet de faire des tests de couleur et de figer le style graphique de l’animation.
  3. Styleframes : Elle désigne une illustration finalisée du projet. C’est en général celles que nous présentons au client, finalisée. Elles s’accompagnent du texte de voix off illustrant chaque image et du descriptif de l’animation. Elle permet à ce dernier de visualiser statiquement l’ensemble de celles-ci de manière précise et permet d’éviter des allers retours dans cette phase de production.

Storyboard Motion Design

Une étape clé du processus de réalisation

Dans notre agence, la réalisation d’un storyboard est un travail d’équipe ! Les motion designer prennent le temps de réfléchir ensemble à des possibilités d’animations, à des styles, à des ambiances, peut-être une voix off, trouver une bonne musique, etc. Ils pourront ainsi réaliser une planche claire et complète lors de la présentation aux entreprises qui nous démarchent pour réaliser une vidéo en motion design. L’objectif va être de regrouper toutes les demandes et attentes de l’entreprise qui a contacté une agence. Elle va créer une vidéo à l’image de celle-ci, l’enseigne, le message qu’elle doit présenter.

Quelles sont ces étapes ?

  1. Le brief : Suite à une demande de film en motion design de la part d’une entreprise ou d’un organisme, les intentions, messages et le sens seront définis au sein d’une réunion de travail. Le studio peut prédéfinir des orientations graphiques dès cette première étape.
  2. L’écriture du scénario/la voix off : Cette étape permet de raconter l’histoire et le message à faire passer.
  3. Les intentions graphiques : Proposition de plusieurs styles et représentations graphiques distinctes. Le client fera un choix parmi celles-ci, ce qui orientera la suite de la réalisation de sa vidéo.
  4. Le storyboard
  5. L’animation : Après validation de l’étape précédente, les motion designer animent les styleframes, telles qu’explicitées par l’agence de motion design et validées par le client.
  6. Le mixage final : Sound design, positionnement de bruitages dans le design animé, musique, etc. C’est la partie de finalisation de la vidéo.
  7. Le sous-titrage : Afin d’améliorer l’accessibilité, nous proposons régulièrement aux personnes qui nous sollicitent de sous-titrer leurs vidéo, c’est-à-dire faire apparaître ce qui est énoncé par la voix off sur la vidéo.

Un document de travail complet

Le storyboard est un moment clé dans la production car il est en effet très complet ! Il va apporter plus de clarté aux phases de production à venir dans la réalisation d’un projet en motion design. En effet, celui-ci va fixer l’intention graphique, le scénario, le timing et le descriptif de l’animation d’un film en motion design et ce, en un seul fichier !

Un élément rassurant tant pour…

… la société de production

L’équipe de production peut, avec ce document, transmettre sa vision de la vidéo finalisée à l’entité qui la démarche. Elle peut ainsi faire une vidéo en motion design, tout en s’accordant sur ce que celui-ci souhaite transmettre. D’une certaine manière, ce document est résolument pédagogique. D’une part, il permet de rendre compréhensible le métier de motion designer et de comprendre ce que c’est, de faire du motion design. D’autre part, il permet de comprendre l’univers d’une entreprise et ses objectifs, valeurs, qui peuvent être bien spécifiques.

Ce qui est aussi rassurant pour l’agence de motion design dans cette étape de la création d’une vidéo, c’est que ce document, une fois validé, va figer l’animation et ainsi éviter de possibles modifications parfois très lourdes après la finalisation du film. Ces modifications peuvent considérablement impacter le temps de production dans ces cas-là. En effet, dans l’animation, les transitions fonctionnent d’une planche à une autre et aucun élément n’est hasardeux. Supprimer des morceaux d’illustration ou de texte, soumis à la phase d’animation revient à repenser quasi intégralement tout la dynamique du motion design.

… que le client !

Avec ce document, il est au courant et a une représentation très fidèle, post animation, de ce à quoi pourrait ressembler sa vidéo motion design une fois finalisée. Cela permet ainsi de le rassurer sur la finalité du produit. L’agence de motion design répond à sa demande initiale et y répond précisément.

Par ailleurs, un nouveau client peut être perdu lorsqu’il fait appel à une agence pour réaliser sa vidéo motion design. C’est en effet un univers qu’il ne connaît et ne maîtrise pas, comportant de nombreux termes techniques. Il comporte aussi des contraintes importantes si le procédé de réalisation n’est pas respecté à la lettre. Cela peut par ailleurs impacter sur le devis initial émis entre les deux entités.

C’est aussi un document qui lui permet de prendre connaissance du travail réalisé lors de la conception d’un motion design. Une façon de le fidéliser soit à l’agence qui s’occupe de la création de sa vidéo, soit au recours du motion design pour expliquer des intentions propres à sa société.

Rien de mieux qu’un exemple pour conclure

Voici par exemple un de nos derniers motion design pour la caisse de retraite complémentaire Agirc-Arrco. On remarque bien l’importance de ce document dans le processus de création de vidéo. Les transitions sont en effet parfois indissociables d’un carton à un autre. Imaginez le cas suivant : et si je souhaitais supprimer l’illustration ou l’image à XX secondes ?

Nous vous répondrions alors que dans ce cas, nous allons devoir :

  1. Réenregistrer une partie de voix off, ce qui risque pour vous d’entraîner des coûts supplémentaires,
  2. Réintégrer cette voix dans l’animation. Cela signifie décaler toute une partie d’animation car la durée initiale aura elle aussi changé,
  3. Créer du contenu supplémentaire, suivant les modifications apportées à la voix,
  4. Animer ces nouveaux éléments et trouver une nouvelle transition cohérente pour garder la dynamique instaurée tout au long du motion,
  5. Décaler l’ensemble des effets sonores appliqués et trouver une manière d’allonger ou de réduire la musique. Pour une musique composée sur-mesure, le prix initial risque d’augmenter.

Du côté de la réalisation, ce temps sera compté en plus s’il n’était pas inclus dans le prix initial. Ainsi, le storyboard est un document réellement essentiel à la création du motion design.

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Le motion design, pour quels clients et besoins ?

Le motion design, c’est pour qui ?

Le motion design est une solution puissante et virale de vulgarisation graphique. Elle permet de faire passer vos messages compliqués grâce à un format ludique. Une solution qui vous permet de faire tant de la communication interne qu’externe créative ou pédagogique ! Mais avant tout, celle-ci est adaptée à votre entreprise ou votre institution. On vous en dit plus… 🙂

Le motion design, une solution adaptée à vos projets de communication

Nous ne vous l’apprenons plus, la vidéo fait maintenant amplement partie de notre quotidien. Elle est donc devenu un moyen puissant et viral pour communiquer. Le rendu du motion design est souvent plus léger et digeste grâce à des schémas, l’intonation de la voix-off, la musique de fond ou encore les techniques d’animation utilisées, par exemple. Mais à la fois plus crédible face à votre auditoire grâce à un visuel adapté et percutant à l’image de votre entreprise. Nous y retrouvons souvent des formats courts permettant une transmission rapide de l’information principale, mais également des formats plus longs permettant, eux, d’approfondir un sujet.

Premier exemple un motion design, Le Rapport sur le Prix et la Qualité du Service pour le compte d’Atlantic’Eau, le service de l’eau en Loire-Atlantique.

Et si le motion design était l’outil adapté à vos besoins ?

Le motion design, c’est LA solution pour vulgariser un message compliqué et vous mettre en avant grâce à une stratégie ludique et dans l’air du temps. Lorsqu’on sait que 82% des internautes préfèrent regarder une vidéo que lire un texte, on comprend aisément que la vidéo est un outil très puissant pour booster vos résultats sur votre stratégie de communication ; pour capter l’attention, présenter votre entreprise ou encore rester dans la mémoire de vos auditeurs.

Second exemple, un motion design pour le compte de l’Agence Régionale de Santé des Pays de la Loire.

Alors finalement, si votre objectif est de vous différencier de la concurrence, sortir du lot en apportant de la modernité à l’image de votre entreprise et transmettre des messages clairs, le motion design est sûrement fait pour vous…

3 (très) bonnes raisons de communiquer sur votre projet grâce au motion design

  1. Présenter votre projet de manière simple et innovante. Exit les présentations PowerPoint, datées et manquant de dynamisme. Le motion design vous permet de présenter et valoriser votre projet grâce à une vidéo fluide, originale et claire.
  2. Mettre vos réseaux sociaux « à la page ». Medium inévitable pour les communicants, les réseaux sociaux nécessitent une production de contenu régulière. Et si vous faisiez confiance à un motion designer ? Il va vous aider dans cette tâche et vous accompagner sur la publication régulière de contenu.
  3. Avoir un outil pour accompagner vos forces commerciales. Vos forces commerciales ont besoin d’un support de présentation pour introduire un échange avec leur prospect ? Ne vous encombrez pas de grands discours, pensez au motion design 😉

Troisième exemple, un motion design pour les Notaires de France.

Peuplades TV, une agence spécialisée dans le domaine de la création de contenu

La multiplicité des canaux de diffusion nous demande une communication rigoureuse pour rester à la page. C’est pourquoi Peuplades TV vous propose des solutions vidéos sur mesure ! L’objectif ? Faire passer vos messages et vous rendre visibles et ce, sur n’importe quelle plateforme de diffusion. Alors que ce soit des infographies en flat design 2D, en image découpée puis animée ou encore en animation graphique destinée à vos réseaux sociaux, en utilisant le motion design, vous faites le choix de diffuser un message clair de manière ludique et à l’image de votre entreprise.

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Alors qui que vous soyez : chargé de la communication de votre société que ce soit pour une institution, une fédération, une municipalité, ou même que vous soyez simplement curieux d’essayer une nouvelle méthode de communication et que vous souhaitez diffuser un projet compliqué par l’intermédiaire d’un médias simple de compréhension, ludique et à disposition de tous quelle que soit l’heure le motion design est sûrement fait pour vous ! Et nous serons heureux de vous conseiller et de vous faire découvrir notre univers.

Alors, pourquoi ne pas penser à faire appel à notre agence pour discuter de votre projet ? 😉

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