Le storyboard, un processus essentiel pré-animation

Dans le motion design, la structure est importante et c’est l’essence même du storyboard ! Lorsque l’on travaille pour un client, la vidéo motion design a un début, une fin et un but. Mais l’important est aussi de raconter une histoire, l’histoire de ces derniers. Suivant le processus de conception, le storyboard va venir préciser et structurer une histoire viable autour de ce dernier.

Un storyboard, c’est quoi ?

Un peu d’histoire…

Répandu par Webb Smith chez Walt Disney au début des années 1930, c’est un document papier ou numérique utilisé dans le monde de l’animation. Il permet de traduire et expliciter les aspects visuels, temporaires, descriptifs et techniques d’une vidéo animée. Sa mise en forme peut s’apparenter à celle d’une bande dessinée. En effet, son but final est de raconter le plus précisément une histoire avant de passer en phase de réalisation.

Un outil qui traduit visuellement l’animation

Aujourd’hui utilisé dans le cinéma, le motion design et plus généralement dans l’audiovisuel, c’est un document qui fige les aspects visuels et temporels. Il permet de comprendre la structure d’une vidéo au sein d’une équipe, ou pour l’entreprise souhaitant faire réaliser une vidéo en motion design. Il met en image les idées principales d’un projet et permet de valider ou non ces idées avant que les motion designer ne commence à animer. aujourd’hui c’est une étape importante dans la production au sein de notre agence et elle est obligatoire dans la création d’une vidéo.

Les différentes phases de création du storyboard

Tant que le client ne le valide pas, ce n’est pas un produit fini. Il peut prendre différentes formes et s’adapte aux envies et besoins du celui-ci, afin de permettre des retours plus fluides sur les autres étapes de réalisation de votre projet.

1. Le rough : C’est la première étape. En s’appuyant sur le scénario ou la voix off, le motion designer va croquer « grossièrement » sur le papier les éléments qu’il souhaite utiliser, ou pense devoir ajouter pour illustrer la vidéo. C’est une partie de la création qui permet de poser les fondations d’une vidéo en motion design, afin de répondre aux attentes du client et d’illustrer le sens que celui-ci souhaite apporter à sa vidéo le plus précisément possible.
2. Le passage au numérique : Les éléments précédemment croqués par le motion designer pour son projet graphique sont dessinés au propre, de manière numérique, en général par des outils de la suite adobe tels que photoshop ou illustrator. C’est une phase plus expérimentale, qui permet de faire des tests de couleur et de figer le style graphique de l’animation.
3. Styleframes : Elle désigne une illustration finalisée du projet. C’est en général celles que nous présentons au client, finalisée. Elles s’accompagnent du texte de voix off illustrant chaque image et du descriptif de l’animation. Elle permet à ce dernier de visualiser statiquement l’ensemble de celles-ci de manière précise et permet d’éviter des allers retours dans cette phase de production.

Une étape clé du processus de réalisation

Dans notre agence, la réalisation d’un storyboard est un travail d’équipe ! Les motion designer prennent le temps de réfléchir ensemble à des possibilités d’animations, à des styles, à des ambiances, peut-être une voix off, trouver une bonne musique, etc. Ils pourront ainsi réaliser une planche claire et complète lors de la présentation aux entreprises qui nous démarchent pour réaliser une vidéo en motion design. L’objectif va être de regrouper toutes les demandes et attentes de l’entreprise qui a contacté une agence. Elle va créer une vidéo à l’image de celle-ci, l’enseigne, le message qu’elle doit présenter.

Quelles sont ces étapes ?

1. Le brief : Suite à une demande de film en motion design de la part d’une entreprise ou d’un organisme, les intentions, messages et le sens seront définis au sein d’une réunion de travail. Le studio peut prédéfinir des orientations graphiques dès cette première étape.
2. L’écriture du scénario/la voix off : Cette étape permet de raconter l’histoire et le message à faire passer.
3. Les intentions graphiques : Proposition de plusieurs styles et représentations graphiques distinctes. Le client fera un choix parmi celles-ci, ce qui orientera la suite de la réalisation de sa vidéo.
4. Le storyboard
5. L’animation : Après validation de l’étape précédente, les motion designer animent les styleframes, telles qu’explicitées par l’agence de motion design et validées par le client.
6. Le mixage final : Sound design, positionnement de bruitages dans le design animé, musique, etc. C’est la partie de finalisation de la vidéo.
7. Le sous-titrage : Afin d’améliorer l’accessibilité, nous proposons régulièrement aux personnes qui nous sollicitent de sous-titrer leurs vidéo, c’est-à-dire faire apparaître ce qui est énoncé par la voix off sur la vidéo.

Un document de travail complet

Le storyboard est un moment clé dans la production car il est en effet très complet ! Il va apporter plus de clarté aux phases de production à venir dans la réalisation d’un projet en motion design. En effet, celui-ci va fixer l’intention graphique, le scénario, le timing et le descriptif de l’animation d’un film en motion design et ce, en un seul fichier !

Un élément rassurant tant pour…

… la société de production

L’équipe de production peut, avec ce document, transmettre sa vision de la vidéo finalisée à l’entité qui la démarche. Elle peut ainsi faire une vidéo en motion design, tout en s’accordant sur ce que celui-ci souhaite transmettre. D’une certaine manière, ce document est résolument pédagogique. D’une part, il permet de rendre compréhensible le métier de motion designer et de comprendre ce que c’est, de faire du motion design. D’autre part, il permet de comprendre l’univers d’une entreprise et ses objectifs, valeurs, qui peuvent être bien spécifiques.

Ce qui est aussi rassurant pour l’agence de motion design dans cette étape de la création d’une vidéo, c’est que ce document, une fois validé, va figer l’animation et ainsi éviter de possibles modifications parfois très lourdes après la finalisation du film. Ces modifications peuvent considérablement impacter le temps de production dans ces cas-là. En effet, dans l’animation, les transitions fonctionnent d’une planche à une autre et aucun élément n’est hasardeux. Supprimer des morceaux d’illustration ou de texte, soumis à la phase d’animation revient à repenser quasi intégralement tout la dynamique du motion design.

… que le client !

Avec ce document, il est au courant et a une représentation très fidèle, post animation, de ce à quoi pourrait ressembler sa vidéo motion design une fois finalisée. Cela permet ainsi de le rassurer sur la finalité du produit. L’agence de motion design répond à sa demande initiale et y répond précisément.

Par ailleurs, un nouveau client peut être perdu lorsqu’il fait appel à une agence pour réaliser sa vidéo motion design. C’est en effet un univers qu’il ne connaît et ne maîtrise pas, comportant de nombreux termes techniques. Il comporte aussi des contraintes importantes si le procédé de réalisation n’est pas respecté à la lettre. Cela peut par ailleurs impacter sur le devis initial émis entre les deux entités.

C’est aussi un document qui lui permet de prendre connaissance du travail réalisé lors de la conception d’un motion design. Une façon de le fidéliser soit à l’agence qui s’occupe de la création de sa vidéo, soit au recours du motion design pour expliquer des intentions propres à sa société.

Rien de mieux qu’un exemple pour conclure

Voici par exemple un de nos derniers motion design pour la caisse de retraite complémentaire Agirc-Arrco. On remarque bien l’importance de ce document dans le processus de création de vidéo. Les transitions sont en effet parfois indissociables d’un carton à un autre. Imaginez le cas suivant : et si je souhaitais supprimer l’illustration ou l’image à XX secondes ?

Nous vous répondrions alors que dans ce cas, nous allons devoir :

1. Réenregistrer une partie de voix off, ce qui risque pour vous d’entraîner des coûts supplémentaires,
2. Réintégrer cette voix dans l’animation. Cela signifie décaler toute une partie d’animation car la durée initiale aura elle aussi changé,
3. Créer du contenu supplémentaire, suivant les modifications apportées à la voix,
4. Animer ces nouveaux éléments et trouver une nouvelle transition cohérente pour garder la dynamique instaurée tout au long du motion,
5. Décaler l’ensemble des effets sonores appliqués et trouver une manière d’allonger ou de réduire la musique. Pour une musique composée sur-mesure, le prix initial risque d’augmenter.

Du côté de la réalisation, ce temps sera compté en plus s’il n’était pas inclus dans le prix initial. Ainsi, le storyboard est un document réellement essentiel à la création du motion design.