motion design communication interne

Le motion design, un outil puissant pour votre communication interne. Grâce à lui, vos collaborateurs seront sensibilisés, formés et informés comme jamais.

 

Communication interne vs externe, quelle différence ?

La communication externe :

La communication externe s’adresse aux publics extérieurs à l’entreprise. Elle permet de rehausser l’image et d’améliorer la notoriété sur le marché. Grâce à elle, l’entreprise attire de nouveaux clients et se fait connaître davantage. La communication externe met en œuvre une organisation de communication pour s’adresser à son public extérieur. Elle donne une bonne visibilité à l’entreprise auprès de ses cibles, tout en construisant une véritable identité et se démarque de la concurrence.

La communication interne :

L’avantage de la communication interne d’une entreprise s’est révélé être primordial pour booster sa réputation. L’objectif de la communication interne est d’échanger des informations avec l’ensemble des collaborateurs à tout niveau de la hiérarchie.

Il existe 3 types de communication interne :

  • La communication motivationnelle : elle met en place des outils de communication interne motivants, tel qu’un bon motion design sur les réussites de l’entreprise, d’un service ou pourquoi pas d’un projet en particulier. Celui-ci permet de faire circuler l’information et de rester transparent aux yeux de tous. Un employer fier de faire partie d’un projet pour lequel un motion design a été réaliser est un employé motivé et impliqué.
  • La communication opérationnelle : elle permet une bonne circulation des informations internes nécessaires entre les différentes sphères de la hiérarchie, et cela, dans les deux sens. C’est un travail collaboratif où chacun met en place, modifie et améliore les conditions, une méthode ou tout autre processus de travail.
  • La communication interpersonnelle : elle permet d’améliorer la communication interne entre tous les collaborateurs de l’entreprise. Chacun d’eux se sentira plus impliqué et reconnu.

Les objectifs et résultats d’une bonne communication interne d’entreprise.

La communication interne en entreprise permet une bonne relation entre tous les collaborateurs, améliore les conditions de travail et participe à promouvoir la culture d’entreprise. La motivation s’accroît, ce qui porte vers le haut la productivité des employés. Mettre en place des outils de communication interne, comme le motion design, à votre entreprise est primordial pour augmenter vos performances ainsi que celle de vos collaborateurs.

Les objectifs de la communication interne sont de créer un sentiment d’adhésion, d’améliorer le bien-être des salariés, d’avoir des valeurs et objectifs communs, de rendre la communication simple et efficace auprès de tous, de partager son expertise, et d’optimiser le travail d’équipe. Plus qu’un simple outil informatif, la communication interne vient également aider le service des ressources humaines et instaure un bon climat de travail, fédère les collaborateurs autour de beaux projets, stimule l’efficacité et la créativité au sein de l’entreprise. Et pour réaliser tout cela, le motion design est l’outil idéal.

“La communication interne permet ainsi à l’entreprise de former : permettre à ses collaborateurs d’acquérir de nouvelles compétences, informer : à travers des outils tels que le journal d’entreprise, motiver : intégrer les employés au projet d’entreprise en valorisant leur rôle, et de fédérer : donner un sentiment d’appartenance en capitalisant sur des valeurs et objectifs communs.” (manager-go.com)motion design communication interneL’outil vidéo, un avantage pour la communication interne

Le motion design est le moyen par excellence de faire circuler l’information dans vos locaux. Il peut être promotionnel pour convaincre vos partenaires de vous suivre dans vos projets, utilisé pour des supports marketing afin d’aider au mieux vos collaborateurs, sous forme de tutoriels pour se mettre à jour, en interne, sur les nouvelles compétences de demain, un support d’aide à la vente pour convaincre au mieux, etc.

De plus, vous pouvez créer un espace dédié pour le visionnage des vidéos internes à l’entreprise. Cette salle, c’est un peu comme se retrouver au cinéma entre collègues, non ? 😁 Blague à part, votre communication interne doit être claire et efficace. En plus d’être rapide, le format du motion design réunit ces 2 choses. Vos employés ne s’ennuieront pas, vos partenaires vous suivront de par le sérieux de votre vidéo et tous auront la satisfaction d’avoir passé un bon moment tout en étant informé. Le motion design traite le sujet dans son entièreté et dure généralement de 2 à 5 minutes. Très graphique, il permet une meilleure compréhension et une bonne assimilation de l’information.

Un ensemble de compétences techniques et de qualités personnelles est indispensable pour créer votre motion design. De façon générale, il faut avoir une bonne maîtrise des techniques de l’information et de la communication, connaître l’entreprise et son activité (il n’y a pas mieux placé que vous pour l’expliquer 🙂), disposer d’excellentes capacités d’expression écrite et orale, avoir une bonne maîtrise des nouvelles technologies et logiciels indispensable à la bonne mise en forme de votre motion design. La rigueur, la créativité, le sens de l’écoute et la flexibilité font également partie des atouts d’un bon communicant.

Et vous savez quoi ? Chez Peuplades TV, on sait faire tout ça ! N’hésitez pas à regarder nos vidéos disponibles sur notre chaîne Youtube ainsi que sur notre site pour vous faire une idée 😉

 

Améliorez vos supports de formation grâce au motion design

Qui n’a pas déjà souffert d’une formation à rallonge, d’une présentation accessoirisée d’un power point insipide et particulièrement monotone ou d’un pavé de texte style roman d’information sans fin ? Rendre le contenu des formations attractif est devenu crucial pour toute entreprise. Comment faire pour que ces formations retiennent l’attention sans perdre en efficience sur la pédagogie et l’assimilation des connaissances auprès des salariés ?

Selon une étude menée par l’UNOW, 92% des RH en France rapportent que la formation numérique est devenue indispensable à l’évolution des collaborateurs de l’entreprise. Souvent associé au motion design, il permet d’apprendre différemment, de façon simple et efficace, tout en évoluant. Le mouvement propre au motion design accapare naturellement et durablement l’œil et l’attention.

Simplifier les supports de formation est un gain de temps précieux. La diffusion d’un tutoriel ne prendra que 5 à 10 minutes par vidéos aux salariés de l’entreprise, comparée à une formation en présentiel. De plus, ces supports sont découpés, il est alors facile d’adapter son emploi du temps entre le temps de travail et le temps de formation. Vous évitez alors tous les inconvénients d’une formation en présentiel, à savoir : la prise de rendez-vous, l’envoi et la réception du devis et de la facturation, le délai d’attente, les dates non modulables etc. qui peuvent être une énorme perte de temps. La pérennité de ces vidéos est également à prendre en compte.

 

Éviter les erreurs de communications

Pour commencer, il faut avoir une logique homogène dans toutes vos communications internes. La politique interne menée, la politique des Ressources Humaine et la politique globale de l’entreprise. Ensuite, vous ne pouvez pas communiquer deux fois sur un même sujet dans un délai trop court en étant contradictoires. Pour finir, il faut également éviter d’opposer votre communication externe avec la communication interne de votre entreprise. Votre discours client doit être identique avec celui transmis auprès de vos salariés.

Vous vous doutez bien que promouvoir la qualité de vos produits made in France, mais sous-traiter à l’étranger sa fabrication, annoncer que l’entreprise est en forte croissance avec un bon chiffre d’affaires, mais effectuer des licenciements, par exemple, sont des formes de contradictions qu’il faut à tout prix éviter. Vos collaborateurs se sentiront perdus, trahis et vous perdrez leur confiance.

Le non-sens dans votre communication engendre une baisse de moral et sème le doute chez vos salariés. Ils ne comprennent plus les informations que vous leur donnez. Ils ne font plus confiance en leur direction, leur RH, mais aussi leur manager. L’incohérence de la communication interne, le décalage des valeurs, la stratégie d’entreprise provoquent alors la désertion des collaborateurs.

 

Voilà, vous savez maintenant pourquoi une bonne communication interne peut être améliorée grâce au motion design 🙂

Chez Peuplades TV, nous travaillons la vulgarisation d’information afin de la rendre accessible au plus grand nombre. De l’écriture , au rendu de votre vidéo, en passant par l’animation de personnage, nous nous occupons de tout. Alors si vous avez un projet à partager en interne ou que vous souhaitez informer simplement vos collaborateurs, n’hésitez pas à nous contacter. On se fera un plaisir de porter ensemble votre projet 😉

contenu vidéo

Découvrez pourquoi le contenu vidéo est essentiel et comment créer des vidéos efficaces pour atteindre votre public cible.

 

Tout d’abord, pourquoi utiliser la vidéo ?

La vidéo est aujourd’hui l’un des formats de contenu les plus populaires et les plus efficaces pour communiquer en ligne. Elle offre un large éventail d’avantages, tels que l’engagement, l’impact visuel, la portée, la mémorisation et la possibilité de toucher une audience variée.

La vidéo permet de capter l’attention des spectateurs de manière rapide et efficace. Ses ingrédients :  des éléments visuels et sonores qui stimulent les sens. Elle est plus facile à consommer et plus agréable à regarder que d’autres types de contenus. Les articles de blog ou les infographies, sont eux plus statiques et moins interactifs.

En outre, la création de vidéo peut être utilisée dans une variété de contextes et pour atteindre différents objectifs. Les marques peuvent l’utiliser pour promouvoir leurs produits ou services, pour éduquer leur cible sur un sujet spécifique, pour renforcer leur crédibilité et leur autorité dans leur domaine ou tout simplement pour divertir.

Pour créer du contenu vidéo efficace, il est important de prendre en compte un certain nombre d’éléments clés. Il est essentiel de bien comprendre ses cibles et leurs besoins, leurs attentes et leurs préférences en matière de contenu vidéo.

contenu vidéo

Idées de contenu vidéo n° 1 :

Les tutoriels sont des vidéos pédagogiques qui permettent d’apprendre de nouvelles compétences ou techniques. En proposant des tutoriels dans votre domaine d’expertise, vous fournissez à votre public des informations utiles et pratiques pour leur permettre d’approfondir leurs connaissances ou de résoudre des problèmes.

 

Idées de contenu vidéo n° 2 :

Les vlogs sont des vidéos dans lesquelles vous partagez votre vie quotidienne avec votre audience. Cette approche permet d’établir une relation de proximité avec votre audience, de leur donner un aperçu de votre personnalité, de votre parcours et de votre quotidien.

 

Idées de contenu vidéo n° 3 :

Les vidéos d’histoires inspirantes sont des récits mettant en lumière des personnes ayant surmonté des difficultés, réalisé des exploits ou atteint des objectifs ambitieux. Ces vidéos peuvent être inspirantes et motivantes pour votre communauté, qui pourra puiser des idées ou des enseignements pour atteindre ses propres objectifs.

 

Idées de contenu vidéo n° 4 :

Les vidéos éducatives permettent de transmettre des connaissances plus approfondies et complexes sur un sujet donné. En fournissant des explications claires et précises, vous permettez à votre audience d’acquérir des compétences et des connaissances pointues dans votre domaine d’expertise.

 

Idées de contenu vidéo n° 5 :

Les interviews sont des conversations filmées avec des personnalités intéressantes, expertes ou influentes dans un domaine donné. En choisissant des invités pertinents et en posant des questions pertinentes, vous pouvez offrir une perspective unique et enrichissante à votre communauté. Les interviews sont une façon de partager des idées, des opinions et des expériences avec vos prospects et de créer un contenu authentique et engagé. Regardez l’une des dernières interviews réalisée par nos soins pour vous faire une idée : Pornic Agglo – Camping-Car Park

 

Ensuite, il est important d’avoir un contenu vidéo de qualité, qui est pertinent, informatif et engageant.

Le contenu doit être adapté au format vidéo et être conçu pour captiver l’attention des spectateurs dès les premières secondes. Les premiers instants sont en effet essentiels pour maintenir l’attention de l’audience et la faire rester jusqu’à la fin de la vidéo.

La qualité de la production est également un élément clé pour créer des vidéos efficaces. Les vidéos doivent être tournées et produites avec un équipement de qualité pour garantir une image et un son clairs. La qualité de la production doit être en adéquation avec l’image de la marque ou du créateur.

La durée de la vidéo est également importante. Les formats vidéos trop longues risquent de perdre l’attention de l’audience. Tandis que les vidéos trop courtes risquent de ne pas fournir suffisamment d’informations pour que les personnes se sentent satisfaite. La durée idéale dépend de plusieurs facteurs, tels que le type de vidéo, le sujet traité et la cible.

Le choix de la plateforme de diffusion de la vidéo est également important. Les différentes plateformes offrent des fonctionnalités et des avantages différents, ce qui peut influencer le choix de la plateforme. Par exemple, YouTube est la plateforme vidéo la plus populaire, mais d’autres plateformes comme Vimeo, Instagram ou TikTok peuvent offrir des avantages spécifiques en termes d’engagement, de portée ou de ciblage.

Enfin, il est important de promouvoir la vidéo pour maximiser sa portée et son impact. La promotion peut être faite via les réseaux sociaux, les newsletters, les annonces publicitaires, les événements en direct ou les collaborations avec d’autres créateurs.

En outre, il est important de mesurer les performances de vos vidéos. Évaluez leur impact et apporter des améliorations pour les futures vidéos. Les métriques telles que le nombre de vues, le taux de rétention, l’engagement et les conversions peuvent être utilisées pour évaluer l’efficacité de la vidéo et identifier les zones à améliorer.

 

Pour aller plus loin

En plus des éléments clés mentionnés précédemment, il est également important de prendre en compte les tendances et les évolutions. Par exemple, le live streaming est devenu de plus en plus populaire ces dernières années, offrant aux créateurs de contenu une opportunité de se connecter en temps réel avec leur communauté et de renforcer leur engagement. Créer des vidéos à 360 degrés offre une expérience immersive aux spectateurs.

De plus, l’optimisation de la vidéo pour les moteurs de recherche (SEO) peut aider à augmenter sa visibilité et son taux de conversion. Cela comprend l’utilisation de titres et de descriptions pertinents, de balises de mots clés, de miniatures attrayantes et de liens vers d’autres vidéos et sites web pertinents. L’ajout de sous-titres et de transcriptions peut également plaire aux personnes qui préfèrent lire plutôt que de regarder des vidéos.

Enfin, il est important de garder à l’esprit que la vidéo est un format en constante évolution. Avec de nouvelles tendances, technologies et plates-formes émergentes. Vous devez donc rester à l’affût des dernières innovations et des nouvelles façons de faire des vidéos efficaces et engageantes.

En somme, la vidéo est un format de contenu essentiel pour les créateurs de contenu et les marques. En jouant avec les éléments clés comme la compréhension du public cible, la qualité du type de contenu vidéo et de la production, la durée de la vidéo, la plate-forme de diffusion et la promotion, ainsi que les dernières tendances et innovations, vous pouvez maximiser l’impact de vos vidéos et atteindre vos spectateurs de manière efficace et engageante.

 

L’équipe Peuplades TV

Et vous savez quoi ? Chez Peuplades TV, on vous garantit une production de qualité 👌. En plus d’être sympa, on est créatif, rapide et efficace ! Une équipe de production audiovisuelle en béton, en mesure de produire des vidéos de qualité dans un délai raisonnable, le tout, avec le respect de vos besoins et objectifs. Cela nécessite une organisation solide, une communication claire et une expertise technique accrue. Donc n’hésitez plus, on se fera un plaisir de s’occuper de votre projet 🙂

photographie d'entreprise

La photographie, tout comme la vidéo, est un support média très important pour valoriser l’image de votre entreprise.

La photographie d’entreprise est plus qu’utile. C’est la première impression visuelle que votre client et/ou partenaire se feront de vous. En effet, c’est cette image qui donnera une idée à votre client de ce que votre entreprise propose, réalise et dans quel état d’esprit elle travaille. Car avant de lire quoi que ce soit, nous regardons les visuels (qui sont souvent en tête d’articles/sites ou non loin) afin d’avoir un résumé, dénommée à juste titre, une photographie, une première idée de l’entreprise. C’est sur cela que le lecteur va décider si oui ou non il continue l’aventure avec vous. Avec des photographies d’entreprise de qualités, aucune chance pour lui d’aller voir ailleurs. C’est sur VOUS qu’il a flashé.

Que celle-ci soit pour votre communication, relations presse ou encore campagnes publicitaires. Vous pouvez, grâce à la photographie d’entreprise, valoriser votre savoir-faire, vos actions et votre construction à travers cette aventure. Que celle-ci soit numérique ou éditoriale, la photographie d’entreprise professionnelle saura vous satisfaire.

 

Les points importants d’un reportage photo

 

En quoi ça consiste le photoreportage d’entreprise ?

Un reportage photo (voici le 1er) d’entreprise permet de montrer l’originalité de votre entreprise, de raconter une histoire autour de votre activité et d’intéresser vos clients et partenaires en quelques images. Il permet de mettre en avant l’excellence de votre savoir-faire et votre environnement de travail.

Réaliser un reportage photo d’entreprise est un outil de communication percutant. Que vous soyez une entreprise TPE ou PME, un artisan ou une association, le photoreportage vous permet de développer votre communication visuelle et faire connaître davantage votre entreprise via des images de qualités professionnelles. Vous pouvez dévoiler vos chantiers en cours, mettre en avant un outil de production, un produit ou un savoir-faire particulier. Valorisation des espaces de travail et mise en avant de l’architecture du bâtiment, information sur sa localisation, tous ces points sont également compris dans les photographies de reportage.

Le photographe d’entreprise (ou corporate) permet de vous proposer des photos de la plus haute qualité pour tous vos projets. Les possibilités sont nombreuses. Blog, réseaux sociaux, publications, relations presse, les supports sur lesquels vous pourrez diffuser votre reportage d’entreprise sont nombreux et vous assurent de toucher un large public.

Le photographe professionnel est généralement plus que bienvenu sur les événements internes d’une entreprise. Il permet aux collaborateurs de profiter pleinement de cet événement, tout en visualisant par la suite les photos prises par le photographe professionnel tout au long de cette journée/soirée. Il se fait le plus souvent très discret (en dehors des photos de groupe) afin d’immortaliser au mieux les moments partagés, aussi festif soit il, et pose un regard nouveau sur les collaborateurs.

 

Les portraits de vos collaborateurs

photographie d'entreprise

Les portraits des collaborateurs mettent en avant une individualité, un être humain, mais les placent également dans leurs dimensions professionnelles, au sein de votre entreprise. Une image qui reflète une part de l’identité de votre entreprise et évoque son secteur d’activité. C’est cette richesse humaine qui fait du portrait d’entreprise un outil de communication particulièrement pertinent. Le portrait d’entreprise est souvent la première impression que vos prospects auront de vous. C’est en effet souvent sur votre site internet ou les réseaux sociaux professionnels que vos clients et partenaires auront leur premier contact avec vous.

La maîtrise d’un artisan ou d’un ouvrier qualifié témoigne tout autant de son savoir-faire que de sa passion. Les photos de ce même employé racontent une histoire et créer donc une émotion pour le lecteur. Son portrait doit faire ressortir au mieux ces attraits afin de faire passer une émotion au sein de votre communication. C’est cette émotion que votre client et/ou partenaire retiendront.

L’image de vos employés ou collaborateurs est primordiale, car ce sont eux qui représentent physiquement l’entreprise au quotidien. De plus, celle-ci permet de les mettre en avant les employées, cadres, secrétaires, responsables, directeurs, etc. Votre client se tournera vers votre agent d’accueil, votre chef de projet ou encore votre responsable des ressources humaines. Il est donc impératif que votre client ou futur client mette un nom, mais également un visage sur son futur interlocuteur. Cela le rassure, permet de mieux vous connaître et donne de la notoriété à votre entreprise.

Cette démarche permet aussi d’indiquer ce que chaque employé exécute dans son travail et de mettre en avant le savoir-faire et les qualités de chacun. En situation, non loin de leur poste, ou encore en pleine action. C’est ce qui séduit aussi votre client. Cela donne une image professionnelle, de qualité et favorise le développement de votre entreprise.

 

Pour finir

 

Vous savez maintenant comment communiquer plus efficacement grâce à la photographie d’entreprise. Si vous avez des questions, des remarques ou si vous avez besoin de vidéos ou photo rapportage, n’hésitez pas à nous contacter !

L’équipe de Peuplades TV se fera un plaisir de travailler avec vous afin de réaliser au mieux votre projet 🙂

interview video

Comment bien se préparer pour une interview vidéo ?

 

L’interview vidéo, un échange avant tout

Ce n’est plus un secret, pour chercher une information ou se renseigner, les internautes ont tendance à préférer la lecture d’une vidéo à la lecture d’un article. Elle permet également d’engager les audiences et de clarifier le message. L’interview vidéo a l’avantage de présenter les protagonistes que vous désirez mettre en avant et ainsi, présenter votre entreprise tout en vous rapprochant de vos clients en ajoutant un aspect de proximité avec eux.

Vous maîtrisez vos connaissances, même face caméra !

Alors soit, l’exercice de la prise de parole devant une camera est un peu déroutante, nous le savons et nous avons l’habitude d’aider nos clients sur cet exercice de prise de parole. Il n’empêche que lors de la réalisation de votre interview, la personne qui connaît le mieux son sujet, c’est vous ! Donc détendez-vous et expliquez-nous votre activité face caméra, pour le reste, vous pouvez nous faire confiance.

 

Pour ce qui est du fond

Dans un premier temps, nous vous conseillons de définir les grands-angles que vous souhaitez aborder dans la vidéo. Cette première étape va vous permettre de garder en tête l’essentiel et là où vous souhaitez mener le propos de votre vidéo interview.

Une fois cette première étape accomplie, il est toujours bon de passer par la rédaction d’un petit scénario. Il vous permettra d’avoir un fil rouge tout le long de l’interview. Ce brief vous permettra également d’identifier les enchaînements entre vos différentes idées et ainsi, ne pas être pris de court au moment voulu.

 

N’hésitez pas à faire appel à nous si cette étape vous effraie. Forts de 14 ans d’expérience, nous pouvons vous conseiller dans cette démarche et ainsi vous permettre d’être plus à l’aise face à l’objectif.

 

Et pour la forme ?

 

Le journaliste

Nous travaillons souvent avec des animateurs qui auront pour rôle de vous poser des questions. Leur travail est de vous mettre en confiance, rythmer l’interview avec des questions et vous renvoyer la balle en cas de blanc ou de manque d’idée.

Il est possible, si vous le désirez, de préparer ensemble des questions en amont et ainsi verrouiller les différentes prises de paroles afin de suivre votre scénario.

 

L’interviewé

Voilà l’ultime secret d’une bonne interview : Il est nécessaire que la personne qui va exprimer votre propos devant la caméra soit légitime à parler du sujet abordé. Notion peut-être évidente pour certains, mais l’expérience nous a prouvées qu’il est important de le souligner. Le choix de la personne impactera forcément, positivement ou négativement, l’image de votre interview. Choisissez une personne qui connaît son sujet et ne sera pas désarçonnée devant une question qui vous paraîtrait évidente et ce, peu importe le type d’interview : classique, live, téléphonique, micro-trottoir, … D’autant plus que vous l’avez remarqué comme nous, une personne passionnée par son sujet permettra d’augmenter le taux d’engagement de votre public.

 

L’endroit

 

Tournage en extérieur ?

Il arrive régulièrement, lors de tournages vidéos en extérieur, de se trouver dans des situations complexes : vent, météo capricieuse, bruits parasites, luminosité changeante… Bref, tout ce qui rend la captation particulièrement sujette à des paramètres périphériques et qui peut rapidement transformer un tournage ou une interview en véritable cauchemar. Chez Peuplades TV, nous réalisons une veille régulière de la météo. Nous la consultons parfois même plusieurs fois par jour, ce qui nous permet de savoir si nous pouvons réaliser des tournages les jours suivants. En cas de tournage en extérieur, et si nous voyons que la situation se gâte, nous n’hésiterons pas à vous appeler pour vous mettre en garde, parfois, il est plus raisonnable de trouver un endroit de replis, en intérieur, cette fois-ci… Ou encore changer la date de la prise de vue. Pour nous, il est primordial de voir un magnifique ciel bleu en arrière-plan sur ces images que vous allez garder.

 

Tournage en intérieur ?

À contrario, tourner une vidéo interview en intérieur est très souvent moins angoissant pour un cadreur. Il aura besoin de lumières, mais également de gérer les bruits environnants, l’espace afin d’avoir assez de recul pour le matériel, l’esthétique du lieu pour avoir une composition intéressante, … Mais rien qui ne soit techniquement insurmontable, dans les faits.

En effet, l’aléatoire devient certitude et s’il anticipe les choses correctement, alors, le seul paramètre inconnu devient le sujet filmé. Ce qui ne veut pas dire que c’est tous les jours simple 🙂

L’objectif est que l’endroit répond au propos de l’interview (Vœux Saint-Sébastien-sur-Loire). Prenons pour exemple les vœux que nous avons réalisés pour la ville de Saint-Sébastien-sur-Loire, la déambulation et le passage de lieux en lieux permet de souligner et d’illustrer les propos du Maire. Vous avez ainsi le loisir de partager directement avec votre public, de lui montrer votre investissement et la justesse de votre propos.

comment faire une bonne interview vidéo

Apparaître sous son meilleur angle pour la vidéo

Nous avons énuméré les points un par un, tout vous paraît clair et vous connaissez votre script sur le bout des doigts. Néanmoins, parfois, on a beau penser que tout serait parfait au moment d’arriver devant la ou les caméra(s), on perd ses moyens juste avant l’interview. Et vous savez quoi ? Ça n’est pas grave.

Nous savons que l’interview n’est pas un exercice facile, mais pas besoin de se mettre Martel en tête ; vous ne serez ni le premier, ni le dernier à bafouiller au moment où nos caméras tournent. Ne vous inquiétez surtout pas, chez Peuplades TV, des astuces, on en a 😉

 

Astuce numéro 1 : Le Prompteur

Dispositif que nous plaçons devant la caméra, il permet à l’orateur de lire le texte qui va défiler sous ses yeux sans que l’objectif ne puisse le perçoive. Une aide qui permet de palier les petites pertes de mémoire lors de l’interview et vous permet de vous concentrer maintenant essentiellement sur votre diction et le relief de votre voix. Grâce à une petite télécommande, vous aurez la main sur tout ! Taille de la police, vitesse de défilement du texte, retours en arrière, play, pause, taille de la police, couleur de celui-ci, … Il ne nous reste plus qu’à la configurer pour que vous soyez 100 % à l’aise avec et le tour est joué !

 

Astuce numéro 2 : Reprendre les phrases une par une et faire confiance au monteur

Pour cette nouvelle astuce et selon les situations, il nous arrive de reprendre un texte phrase par phrase. Je m’explique ; vous connaissez très bien l’intention de votre discours, mais la formulation ne veut pas rentrer… Afin de pallier ce problème, nous aimons à reprendre phrase par phrase votre allocution. Pour ce faire, lors du montage, nous réaliserons des ‘ »cuts » entre chaque prise de parole.

Néanmoins, pour que ce tour de passe-passe puisse fonctionner, il faut que l’interview soit réalisée avec plusieurs caméras. En effet, il est plus fluide de « cutter » et de changer d’angle, plutôt que de rester sur un même plan, cela donnerait un rendu « hachuré » à votre allocution, et ce n’est pas ce que nous désirons.

 

Astuce numéro 3 : Avoir une vraie discussion en laissant les caméras tourner.

Si vous êtes sensible à la barrière de l’objectif, cette solution est peut-être faite pour vous… Parfois, il est préférable de simplement axer votre prise de parole comme lors d’une discussion. Nos équipes savent comment lancer le dialogue, afin que vous abordiez de manière naturelle. Cette solution nécessite un montage rigoureux de la part de nos équipes, mais vous permettra de paraître naturel à l’image.

 

La post production

L’une des étapes la plus importante pour un rendu final de qualité. C’est dans cette phase de travail que nous allons donner le style et le rythme à votre vidéo interview. Ajustement des couleurs pour un teint parfait, découpage des instants importants et impactants, mais aussi incrustation d’éléments graphiques et/ou synthés.

Pour commencer, le montage est primordial afin de choisir au mieux les moments intéressants. Ceux sur lesquels vous avez l’air le plus à l’aise, où votre voix est claire et assurée. Où votre regard est naturel et captivant. Pour nous, c’est comme un puzzle où toutes les pièces sont à positionner selon un fil conducteur bien précis. C’est un peu comme une recette de cuisine. Tout doit être bien coupé et mixé afin de mitonner une vidéo aux petits oignons.

Ensuite, vient l’habillage. C’est ce qui va donner du style à votre interview. L’incrustation de votre logo en début et fin de vidéo pour présenter votre entreprise et mettre le spectateur en situation. Les « synthés », qui permettent de vous présenter (nom, prénom, fonction, etc.). Il donne des indications sur un lieu ou encore l’affichage des questions précédent votre réponse capturée lors de votre interview. Des éléments graphiques animés peuvent également apparaître si vous le désirez. Ces derniers rajouteront un peps supplémentaire à votre vidéo.

Et enfin l’exportation de votre vidéo dans le format que vous souhaitez diffuser. Web, grands écrans, télévision, à chaque plateforme son codec. Pas de panique sur cette phase, dites nous juste où vous voulez le diffuser, on s’occupe du reste 😉

Peuplades TV à votre service !

motion design

En réalité, il y a plein de bonnes raisons de faire un motion design. Nous allons en découvrir quelques-unes…

Vous souhaitez communiquer auprès d’un large public, un projet, une idée, un concept de manière impactant, efficace, visuelle, et simple ? Optez pour le motion design ! Ici, chez Peuplades TV, agence de motion design à Nantes depuis 14 ans, nous mettons en avant la vulgarisation pédagogique à travers nos créations, afin de dire simplement les choses compliquées.

Dans cet article, nous allons vous présenter certains avantages que propose le graphisme animé, alors scrollez avec nous pour faire le plein de nouvelles idées !

 

Le motion design

Les bonnes raisons de faire un motion design, ou animation graphique, c’est donner vie, de façon pédagogique, à un concept, un projet, un film, des formes, un logo, des personnages, de la typographie, des objets… Et ce, toujours de manière à rendre vos propos parfaitement compréhensibles et impactant. Le motion design relève aussi du domaine de la création pour nos motion designer. Nous mettons en valeur de façon professionnelle, vos idées en cohérence avec votre identité et votre objectif projet. Mais avec cette touche d’originalité, qui lui donnera sa propre singularité et son attrait auprès de votre cible. Nous sommes par ailleurs constamment en veille créative afin de vous proposer des projets qui retiennent l’attention des vidéonautes et la vôtre !

La vidéo de présentation, le meilleur moyen de communiquer vos actualités

Commençons par l’animation de votre logo, un logo c’est une charte graphique, une histoire. Il est aussi le premier élément qui s’affichera en premier lors de la présentation de votre entreprise. Alors, qu’il soit monochrome ou coloré, l’animation prendra toujours compte de ce détail pour toujours rester fidèle à votre image ! Voilà une bonne introduction pour votre présentation. Chez Peuplades TV, nous avons l’habitude d’animer des logos, d’ailleurs on en a même fait un article !

Grâce à une communication vidéo, vous mettez toutes les chances de votre côté pour augmenter votre taux de conversion, ainsi votre internaute reste plus longtemps sur votre site et peut ainsi, comprendre au mieux les idées que vous désirez lui transmettre. Ça devient immédiatement intéressant, dans le cas par exemple d’un client potentiel, votre vidéo en motion design maximise les chances que ce visiteur devienne votre client de manière assez naturelle grâce à une communication pertinente et qui retienne son attention.

Dans le cas d’une landing page, par exemple, vous pouvez tout à fait teaser un sujet grâce au motion design pour ensuite concentrer votre potentiel client vers un call to action, un bon moyen par exemple de le convaincre de prendre contact avec vous.

 

Créer du contenu en mouvement sur vos réseaux sociaux

Le motion design, c’est LA solution pour vulgariser un message compliqué et vous mettre en avant grâce à une stratégie ludique et dans l’air du temps. Lorsqu’on sait que 82 % des internautes préfèrent regarder une vidéo que lire un texte, on comprend aisément que la vidéo est un outil très puissant pour booster vos résultats sur votre stratégie de communication ; pour capter l’attention, présenter votre entreprise ou encore rester dans la mémoire de vos auditeurs. C’est une très bonne raison de faire un motion design et il a toute sa place dans votre stratégie marketing sur réseaux sociaux. D’autant plus à l’air de la course à la création de contenu, il faut savoir se différencier de la concurrence et vous avez compris que nous avons la solution 😉

Dans cette même logique, n’hésitez pas à utiliser des Ads , ces petites publicités que nous retrouvons sponsorisées sur notre fil d’actualité. Ils permettent une plus grande visibilité de votre contenu et ainsi, un meilleur taux d’engagement de la part de vos (peut-être) futurs clients !

Les animations courtes

Pour ce genre de format, quelques secondes peuvent suffire ! Prenons l’exemple d’un Gif ; une animation simple, efficace, avec un message clair et qui ne nécessite pas de « superflu ». Permettant une plus grande viralité, et donc de faire connaître votre entreprise, lui donner une image jeune et dynamique ou même dans le cadre d’une présentation.

Au-delà des Gifs, les animations très courtes de moins de 30 secondes sont particulièrement efficaces si elles sont à destination d’une utilisation sur les réseaux sociaux comme dans le cas des Ads, où le contenu est créé pour être dévoré en quelques instants, d’autant plus : le message se doit de passer très rapidement pour éviter le scroll de la personne touchée. Pour que tout cela fonctionne , il faut penser à un motion design dynamique et surtout une première image très très accrocheuse.

Le motion design comme support de présentation

Pendant une visio ou sur un écran pour vos prospects ou commerciaux

Le motion design peut être un vecteur de communication qui vous permettra de présenter au mieux votre entreprise ou votre projet de manière simple et accessible. Il peut également servir de base à une explication de la part de vos prospects, comme pourrait le faire un PowerPoint en plus ludique et dynamique ! C’est tout l’intérêt d’un motion design.

motion design

Synthétiser une entrevue par la création d’une vidéo courte et dynamique

Introduire un échange

Avant une visio, une réunion ou un échange avec un client, vous pouvez lui envoyer une petite vidéo en motion design, présentant par exemple votre entreprise, les personnes qui la composent, certains projets techniques comme une maquette 3d, la présentation d’une vidéo classique rendue plus dynamique grâce à l’animation d’éléments, de textes et l’incrustation d’effets sonores ainsi que de la musique… Ainsi, il permettra à tous vos interlocuteurs d’être au même niveau d’information et de comprendre pleinement l’échange que vous aurez par la suite. Particulièrement efficace, il vous permettra de définir votre point de vue en moins de deux minutes, mais également de faire passer une image jeune et dynamique de votre entreprise.

Après votre présentation

Ce qui qualifie un bon motion design, c’est sa capacité à simplifier ce qui paraît complexe, grâce à ses trois lectures différentes : du texte, animé ou via des sous-titres, des images, une voix-off et de la musique. Ainsi, selon la mémoire utilisée par la personne qui regardera vos vidéos, il sera forcément sensible à la mémorisation de votre motion design.

Il est maintenant simple de faire le lien avec une synthèse permettant de conclure une réunion que vous venez d’avoir avec votre/vos interlocuteurs, mais également vos collègues ou partenaires afin de garder en mémoire, sans qu’ils n’aient besoin de prendre un surplus de notes durant la réunion que vous avez eu. Vous l’aurez compris, une synthèse réalisée en design d’animation permet une efficacité mémorielle que vous ne pouvez obtenir avec un simple texte ou une prise de note. S’ajoute à cela une belle image de votre entreprise parce que vous avez su appréhender ce besoin et y répondre de manière bienveillante et ludique.

Former un salarié, un véritable gain de temps pour votre entreprise !

Toujours dans cette énergie de partage, il est toujours plus efficace de former grâce à une vidéo plutôt que de longs textes indigestes. Ces périodes étant souvent dense et lourdes à suivre et plutôt fatigantes. Simplifiez donc la vie de vos futurs collaborateurs grâce à une petite vidéo accessible et pédagogique, c’est une des bonnes raisons de faire un motion design et cela permettra également de mettre en avant le côté dynamique de votre agence. Une bonnes raisons pour faire un motion design en mini-séries, cette technique permettrait de diviser l’information pour une meilleure compréhension et ainsi d’avancer pas à pas.

Cette idée jusqu’alors utilisée par de gros groupes, reste pourtant accessible à des entreprises plus petites pour lesquelles le temps est important. Ainsi, pensez vidéo lors du partage des informations de vos nouveaux salariés !

 

Pour conclure, gardez en tête que le médium du motion design reste un support nouveau et vous avez tout à fait le droit d’y ajouter de la fantaisie à l’image de votre entreprise. Ainsi, vous pouvez jouer avec ces différentes techniques, les mixer, les mélanger pour trouver votre propre petite recette et ainsi, communiquer votre idée comme vous en avez envie ; en une seule et longue vidéo en 16/9, ou plein de petites stories « à la une » et en verticales, vous restez maître de votre projet.
En tout cas nous, la fantaisie on adore ça chez Peuplades TV ! N’hésitez donc pas à prendre contact avec nous pour nous parler de votre projet, nous serions ravis de vous aiguiller pour trouver le format qui convient le mieux 🙂
lumière photographie

Chez PeupladesTV, nous sommes très à l’affut de la lumière en photographie et en vidéo afin de rendre projets les plus harmonieuses possible. Passons en revue les différents types de lumière les plus usités.

Photographie: lumière artificielle ou lumière naturelle ?

La lumière en photographie est l’une des principales clés. Qu’elle soit artificielle ou naturelle, elle reste primordiale afin d’obtenir le meilleur éclairage possible et permet de mettre en avant votre sujet.

 

Lumière artificielle

Il y a plusieurs types d’éclairages artificiels :

 

Les éclairages flashs, à la fois fixe et/ou portatif, sont principalement utilisés lors des shootings photos en studio, des mariages, par mauvais temps ou dans des endroits avec peu de quantité de lumière. Afin d’éclairer au mieux votre sujet et ainsi le détacher du fond pour attirer toute l’attention sur lui, les flashs sont idéals. Les flashs ont une lumière fiable, constante, modulable et polyvalente. Modifiable avec des gélatines de couleurs, cette lumière sera votre plus fidèle compagnon dans l’expérience de votre prise photo et l’expression de votre art. Utilisée principalement en studio, elle peut être un allié de taille en prise de vue extérieure.

Les éclairages continues, l’avantage de ceux-ci étant la visualisation en direct du rendu de votre photographie. Cette lumière continue permet d’ajuster en temps réel l’exposition, la profondeur de champ et votre point de vue pour ensuite déclencher lorsque vous êtes prêt. Certains éclairages ont également une option d’ajustement de couleur que nous verront plus bas. L’inconvénient étant la qualité de lumière perdue entre la distance de votre sujet et la source lumineuse. La prise de vue en plein jour avec ce type de lumière pourrait donc être problématique si vous ne disposez pas de lampe assez puissante. Comme celles que nous pouvons retrouver dans nos habitations. L’intensité de la lumière est très faible et donc, à moins d’utiliser un appareil photo de très bonne qualité, votre image s’en retrouvera affectée, soit par un flou dû à la vitesse d’obturation peu élever, soit à du bruit numérique peu esthétique.

Lumière naturelle

Donnée directement par le soleil, la lumière naturelle ne perd pas de son intensité. Sa qualité reste constante, si, bien entendu, aucun objet ne perturbe son chemin lumineux comme des arbre, des nuage, un mur, etc. Et si vous choisissez bien votre moment. De plus, c’est une source lumineuse gratuite. La seule contrainte, c’est la météo. Parfois simple à appréhender, il faut néanmoins connaître les heures les plus propices pour prendre votre photo. Évitez à tout pris le soleil du midi lorsque vous êtes en extérieur. Cette lumière contraste énormément votre photo et donc votre sujet. Néanmoins, si vous voulez un rendu franc et contrasté, vous pouvez bien entendu jouer avec celle-ci.

La très célèbre « Golden hour » (l’heure dorée), qui représente le coucher de soleil et/ou le lever du soleil, permet d’obtenir de magnifiques photos. Elle est particulièrement prisée des photographes et des vidéastes. Ce type d’éclairage donne la direction de la lumière. Vos ombres paraîtront plus grandes, mais aussi plus douce et donneront un air plus poétique à vos photos.

Sa concurrente, la « Blue hour » (l’heure bleue), ne dure que quelques instants après le coucher du soleil. Cette lumière est particulièrement prisée des photographes spécialistes de la photographie de nuit. Ce type de lumière permet à la fois de mettre en valeur le ciel et ces détails, mais également de voir l’éclairage des maisons et des rues. Une très belle combinaison de lumière froide et chaude à la fois.

 

Lumière douce ou lumière dure ?

Qu’est-ce que la lumière douce ?

La lumière douce est, comme son nom l’indique, plus délicate, plus harmonieuse et idéal pour les portraits. Cette lumière permet de masquer les imperfections de la peau plus efficacement. Les ombres sont également plus diffuses et révèlent davantage leurs détails. La « Golden » et la « Blue hour » en font bien entendu partie. Il est possible, avec un peu de matériel comme un drap plus ou moins fin, une toile ou même encore du papier calque, rendre un flux lumineux plus doux en le plaçant entre la source lumineuse et votre sujet. Très pratique si vous voulez adoucir le contraste de votre photo.

Qu’est-ce que la lumière dure ?

Une source de lumière dure produit des ombres nettes entre les zones claires et les zones sombres de la photo. Attention à ce type d’éclairage, utilisée correctement, la lumière dure a tendance à créer plus de contraste entre les noirs et les blancs pour des effets plus dramatiques et franc. Mais mal utilisé, ce type de lumière peut détruire une photo, anéantir le sujet, et même brûler sur place (non, je rigole). Encore une fois, avec quelques accessoires, comme ceux vus plus hauts, il est possible d’adoucir cette lumière. Il est également possible de déboucher les ombres d’un sujet, ou de certaines parties de l’image avec ce qu’on appelle un réflecteur. Cet accessoire est plus ou moins abordable, par exemple, une plaque de polystyrène, un carton plume blanc ou encore un mur fait amplement l’affaire et redirigera la lumière réfléchie selon l’angle, mais aussi la distance que vous aurez choisi.

 

L’éclairage à une température, exprimée en degré Kelvin (1 000 à 12 000 K)

La lumière chaude, comprise entre 1 000 et 6 000 K

Pour vous donner un exemple concret, la lumière chaude représente la lumière jaune/orange que l’on peut observer dans la plupart des habitations. Effectivement, la plupart des ampoules que nous achetons tire plus ou moins vers cette lumière dite chaude. C’est ce qu’on appellera le tungstène que vous pouvez retrouver dans les réglages de la balance des blancs de votre appareil photo. La « Golden hour » fait partie de cette catégorie. Le lever et coucher du soleil sont compris aux alentours de 2 200 K. Utilisé avec intelligence, ces lumières créent une ambiance très chaleureuse et donne un vrai style à vos photos.

golden hour photographie lumière

La lumière froide, comprise entre 7 000 et 10 000 K

La lumière naturelle qui se rapproche le plus de cette température est la « Blue hour« . Elle est dite froide, car cette lumière est perçue par l’œil humain avec des tons plus bleutés, et donc plus stimulante. Par exemple, la couleur de la lumière par temps nuageux est aux alentours de 6 900 K. Encore une fois, créer du style à vos photos, n’hésitez pas à sortir par temps nuageux, et même froid. Cette lumière adoucira les ombres, elle est donc idéale pour les portraits.

 

La lumière blanche, comprise aux alentours des 6 500 K

La lumière blanche est celle qui se rapproche le plus du soleil de midi. Les sources de lumière artificielle, comme les flashs et autres lumières continue, essaient d’atteindre au mieux cet indice de rendu des couleurs (IRC – ou CRI en anglais pour Colour Rendering Index) afin que votre sujet soit photographié avec des couleurs au plus proche de la réalité. À vous ensuite d’améliorer cette qualité de lumière avec divers accessoires que nous verrons ensuite.

 

Quels outils pour jouer avec l’éclairage ?

Plusieurs outils sont à votre disposition pour réussir vos photographies afin de gérer votre lumière, qu’elle soit artificiel ou naturel. Selon leur position, leur distance, leur qualité et leur puissance, celles-ci ont chacune une action différente sur l’éclairage du sujet et sur la photographie finale, que ce soit en studio ou en extérieur.

Les diffuseurs permettent d’adoucir la lumière et d’augmenter plus ou moins la surface éclairée du sujet selon le diffuseur choisi. Il en existe de différentes tailles afin de convenir au mieux à votre style, espace et envie de création. La qualité de la lumière sur la peau sera plus uniforme, douce et le grain de la peau sera également plus délicat.

Les réflecteurs, comme nous avons pu le souligner, réduisent la densité des ombres si sa surface est blanche, mais peuvent également l’augmenter si celle-ci est noire. Vous pouvez, si vous n’avez pas de diffuseur ou si ceux-ci sont trop onéreux, placer votre lumière en direction d’un mur. Celle-ci sera donc déviée selon l’angle choisi et adoucira très bien votre éclairage. N’oublions pas non plus la couleur du réflecteur. Un réflecteur argenté restituera plus de lumière. Un réflecteur blanc offre une lumière plus douce. Et les réflecteurs dorés réchauffent davantage la lumière. N’oubliez pas nous plus que l’intensité de la lumière réfléchie perd en quantité.

prise de correction

Afin de faciliter la communication, nous nous sommes entourés de petites techniques et d’outils pratiques pour échanger facilement et rapidement sur vos retours… On vous explique !

Ah, la prise de correction ! Mettons-nous dans le contexte : nous avons élaboré ensemble le script de votre motion design, rédigé et enregistré la voix off. Vous avez choisi votre piste graphique préférée, validé le storyboard et la musique qui accompagne votre vidéo. Et là… Ding ! Vous venez de recevoir la V1 de votre Motion design conçue par PeupladesTV ! Le résultat de cette création est encore mieux qu’imaginé, et en un temps record !

Toutefois, vous souhaitez apporter quelques modifications et corrections. Comment vous y prendre ? Par mail, en reprenant textuellement chaque modification avec le timecode associé ? C’est parfois long et fastidieux ! Ou par téléphone, après avoir tout noté sur un papier ou sur un document Word ? Nous avons trouvé une solution plus efficace, plus visuelle et plus rapide pour vous.

 

Vous désirez modifier des éléments ?

 

C’est le moment de nous rapporter vos modifications, mais vous hésitez encore sur le meilleur moyen de procéder. Eh bien, chez PeupladesTV, notre solution ce sera Wipster, une plateforme partagée de travail post production. Pas d’inquiétude ; c’est simple comme bonjour !

Une fois votre projet animé, et une première version exportée par le motion designer ou le monteur vidéo, nous vous enverrons un lien (créé pour l’occasion), qui vous amènera sur cette plateforme de correction partagée. Ce lien peut être envoyé aussi à vos collègues de travail qui ont participé au projet afin qu’ils puissent intervenir dessus.

Dès que vous arriverez sur l’interface, vous trouverez le contenu de votre projet ainsi qu’une timeline. Il vous suffit, une fois la vidéo visionnée, d’apposer directement vos retours aux moments souhaités, et cela, d’un simple clic du curseur de votre souris mais surtout pensez à sauvegarder votre commentaire sans ça pschitt il disparaîtra avant même que nous en ayons pris connaissance. Votre commentaire déposé, l’équipe PeupladesTV est aussitôt prévenue et se mettra en action pour prendre vos corrections. Instantanéité et efficacité, les retours sur votre réalisation n’auront jamais été aussi simples à transmettre ! De plus, un système de « coche » vous permettra de savoir en temps réel où nous en sommes dans les modifications.

 

Nous mettons à jour en temps réel

 

Une fois les modifications effectuées, PeupladesTV met de nouveau sur sa plateforme l’authentique vidéo corrigée. Elle brille, elle est moderne, décidément elle vous plaît, cette vidéo ! Il ne vous reste plus qu’à la valider auprès de l’équipe et le tour est joué ! Les fichiers définitifs vous sont fournis.

Mince, vous souhaitez quand même ajouter votre second logo à la fin du motion design, finalement ? Hop, un clic sur la plateforme, on reçoit l’alerte, on modifie et hop, votre motion design atteint le sommet de vos attentes.

 

Note de fin (de prise de correction)

 

Une fois votre projet terminé, nous pourrons y apposer des sous-titres si vous en aviez fait le choix. Sur ceux-ci, pas de surprises : L’orthographe, la justesse grammaticale et la pertinence sémantique sont au cœur de notre processus de production, de la rédaction au sous-titrage en passant par les infographies et les retranscriptions. Bien écrire, c’est respecter nos clients. Nous assumons pleinement cette phrase.

Vous voilà donc prêts à diffuser la vidéo auprès de votre partenaire, de votre public ou de votre cousin germain !

 

Mais aussi après le projet !

 

Vous pensiez qu’on allait vous abandonner après la livraison de votre vidéo et la fin de votre projet ? Bien sûr que non ! Comptez sur nous pour toujours vous guider en cas de besoin et pour vous apporter des conseils de pro sur votre vidéo, sur les différents briefs, ou même si vous avez une question : Mail, appel, visio, d’autres outils aussi puissant que la plateforme de prise de correction que nous utilisons. Nous ferons en sorte de toujours garder un contact avec vous, depuis le début de création de votre motion design jusqu’à livraison de votre produit fini, et plus encore.

Aussi, nous mettrons à votre disposition un interlocuteur unique avec numéro de portable et adresse mail. Nous nous engageons à vous répondre par mail sous demi-journée, par téléphone sous deux heures sauf week-end et périodes de congés que nous vous ferons parvenir au moins un mois en amont. De même sur la gestion de projet, une fois la réunion de brief passée, nous vous enverrons sous demi-journée un rétroplanning.

 

Peuplades TV et la culture de la relation client

 

Depuis 12 ans, Peuplades.TV cultive une relation étroite avec ses clients, qui se répartissent à part égale entre entreprises et collectivités, institutions et structures parapubliques.

Parce que nous estimons maîtriser vos problématiques, Peuplades.TV centre son action autour de ses domaines de prédilection qui sont la promotion d’événements, de personnes, de territoires, de produits ou encore d’actions publiques.

À ce titre nous avons produit près de cinq cent films en 12 ans pour une soixantaines de clients différents.

Modifications

Modifications et prise de correction motion design

 

Découvrir nos vidéos.

 

 

formats motion design

Vous désirez créer une vidéo motion design ; un outil adapté pour alimenter vos réseaux sociaux, ou encore créer un motion design explicatif pour vos clients …

Alors, comment bien choisir le gabarit de votre vidéo en motion design ? Quel format pour quel support ? Quelle durée pour votre projet ? On vous explique tout !

 

Quelle est la taille adaptée à mon motion design ?

Une vidéo d’animation représente toute une branche du design. Cela consiste à animer des idées, des mots, des formes ou des éléments animés et représentatifs du réel, afin de raconter une histoire, valoriser une image de marque ou encore expliquer un concept, un projet. Nos motion designers travaillent sur des logiciel d’animation pour faire naître vos idées et les mettre en mouvement. Ces vidéos en motion design s’accompagnent en général de voix off et de son. Il permet ainsi de créer une certaine émotion ou compréhension chez son visionneur.

Faire du motion design, c’est intéressant sur plusieurs points, mais se pose la question du gabarit de votre motion design. C’est un élément à aborder rapidement dans le processus de réalisation ! En effet, il représente une étape essentielle ! Il influera sur la composition des éléments de l’animation, le dynamisme du projet et l’écriture de celui-ci. Selon le support de diffusion que vous choisissez pour communiquer, le message de fond de votre propos et l’ambiance que vous souhaitez créer, vous hésitez peut-être entre plusieurs formats vidéo pour le rendu de votre motion design. Pas de panique ! On vous explique … 😉

Le format carré, idéal pour communiquer

Star des réseaux, les vidéos carrées (1:1) ont le vent en poupe en ce moment. Et pour cause, elle prend 78 % plus de place sur l’écran de votre smartphone qu’un format paysage ! cela nous permet une meilleure lecture des vidéos en motion design depuis nos petits écrans.

Utilisée sur instagram, où ce gabarit est la norme : les vidéos animées carrées sont plus adaptées à cette plateforme. D’ailleurs si vous importez une vidéo 16/9, la vignette d’illustration crée sera carrée. On le retrouve également sur facebook ou sur twitter.

Destinée aux vidéos assez courtes (nous vous recommandons de ne pas dépasser les 1min30), la vidéo carrée est une référence pour les réseaux sociaux. Elle peut donc être idéale dans le but d’une stratégie de social marketing, un teasing d’événement, un aftermovie ou encore de la création de contenu pour vos médias digitaux (dans le but par exemple d’une présentation d’entreprise, de vos études réalisées, de présentation de vos futures réalisations, … en plusieurs posts).

 

Pour exemple, voici une vidéo au format carré que nous avons réalisé pour le lancement de Robbin.

 

 

La vidéo horizontale, un basique qui a déjà fait ses preuves

 

format vidéo motion design

 

Ou 16/9, on ne le présente plus ! C’est le gabarit le plus courant, le plus utilisé et aussi le plus ancien. Très souvent utilisé pour la publicité, le cinéma, les vidéos explicatives et les productions professionnelles en général, il permet une visualisation simple. En effet, son aspect « tout terrain » lui garantie un visionnage sur tout type de support.

Les internautes ont l’habitude de regarder des vidéos en 16/9 à partir de plateformes web comme Facebook, Twitter ou YouTube en tournant leur téléphone pour activer le mode plein écran, ou plus généralement sur la télévision ou au cinéma.

Ce type de gabarit est idéal pour mettre en scène vos vidéos commerciales, promotionnelles, interviews, motion designs, live streaming, …

 

La vidéo verticale, type « snack content »

C’est clairement la forme la plus graphique. Il ne vous échappe pas qu’il convient complètement à l’ergonomie d’un smartphone. Et quand on sait que 80 % des vidéos sont vues sur ce support, on comprend totalement la pertinence de cette dimension. Elle n’a clairement pas à rougir devant des gabarits de « vidéos classiques » !

Les vidéos verticales sont particulièrement pertinentes pour une destination web comme vos stories Facebook ou Instagram. Les contenus se veulent accessibles « du bout de l’index ». Il permet une plus grande proximité, puisque rappelant les vidéos « stories » de vos proches. Il se pratique également majoritairement sur des plateformes comme Snapchat ou TikTok. Voyez-y donc plutôt une réalisation « décalée » et un public plutôt jeune.

Nous vous conseillons de proposer des motion designs simples et dynamiques, d’une durée plutôt courte. Cela, afin d’atteindre un taux d’engagement important, de type « snack content ». Ce sont des vidéos « en temps réel », « behind the scenes » ou même communication corporate courtes.

Pour conclure, les dimensions utilisées pour vos motion designs doivent s’accommoder au medium sur lequel elles seront communiquées. Votre motion design est-il conçu pour aller à destination de votre site web, d’une plateforme digitale ou quelque chose de plus léger ? Le gabarit dépend aussi du thème abordé, de votre auditoire (son âge, sa manière de consommer les vidéos, son engagement, …) et de la diffusion de celle-ci. Est-ce un motion design unique ou une petite série explicative ? Autant d’éléments avec lesquelles jongler pour trouver le format adapté !

Alors qu’elle soit désirée carré, verticale ou encore horizontale, n’hésitez pas à prendre contact avec nous pour qu’on discute ensemble des dimensions les plus adaptées à votre idée !

 

Maintenant que vous êtes bien briefé, se pose maintenant la question de la durée de votre vidéo. Une autre donnée importante dans la réalisation de votre animation.. Pas de panique, scrollez encore un peu, on va vous expliquer… 😉

 

Quelle temporalité pour mon motion design ?

Élément essentiel dans la création d’une vidéo animée, la temporalité de celle-ci va jouer sur le message même de votre motion design mais également sur l’engagement de votre auditoire à regarder la vidéo jusqu’à la fin.

L’objectif principal de votre motion design est de marquer les esprits. Pour ce faire, il faut, dans la création de vidéo, utiliser une temporalité adaptée à votre motion design et détrompez-vous, les animations courtes ne sont pas forcément les meilleures ! Tout va dépendre de votre projet, de la cible, du discours, … Vous commencez à connaître la rengaine ! Penchons-nous sur la durée de la vidéo….

Moins de 1 minute d’animation en vidéo motion design

Selon le projet de vidéo, parfois quelques secondes peuvent suffire ! Prenons un Gif ; une animation simple, efficace, avec un message clair et qui ne nécessite pas de « superflu ». Permettant une plus grande viralité, et donc de faire connaître votre entreprise, lui donner une image jeune de dynamique ou même dans le cadre d’une présentation.

Au-delà des Gifs, les animations très courtes de moins d’1 minute sont particulièrement efficaces si elles sont à destination d’une utilisation sur les réseaux sociaux par exemple. Le contenu se regarde en quelques instants. le message se doit donc de passer très rapidement, grâce à un motion design dynamique et surtout une première image accrocheuse.

Une autre manière d’utiliser ce type de vidéo est de faire des mini-séries de motion design. Cette technique permettrait de générer encore plus de contenu, une stratégie intéressante pour coller aux différents algorithmes des médias digitaux.

Moins de 2 minutes d’animation en vidéo motion design

Serait-ce la durée du motion design idéale ? C’est au moins la plus utilisée (et regardée !). Il y a un point de rupture à deux minutes de vidéo. c’est le point exact de désengagement de la majorité des viewers ! Vous avez donc 2 minutes (pas une de plus) pour convaincre votre auditoire. C’est souvent le format de diffusion le plus pratiqué, pour une vidéo de présentation, par exemple. Un court motion design permet également d’extraire l’information importante, sans perdre son public dans des explications trop avancées alors que le propos se doit d’être simple. Less is more !

Plus de 2 minutes d’animation en vidéo motion design

Les vidéos plus longues se visionnent peu jusqu’à la fin. Elles ne sont pas celles sur lesquelles on tombe par hasard, elles révèlent toute leur pertinence pour répondre à un besoin. Nous pouvons retrouver ce style d’animation dans des vidéos YouTube par exemple, ou encore des tutos pour aider à découvrir un logiciel, un site web ou un projet dans ses moindres recoins.. Bref, les sujets plus documentaires, plus explicatifs, parfois même avec des interviews, plusieurs narrateurs, … Mais surtout avec un intérêt pour votre auditoire.

 

Pour conclure, gardez en tête que le médium du motion design reste un support nouveau et vous avez tout à fait le droit d’y ajouter de la fantaisie à l’image de votre entreprise, ainsi vous pouvez jouer avec ces différentes techniques, les mixer, les mélanger pour trouver votre propre petite recette et ainsi, communiquer votre idée comme vous en avez envie ; en une seule et longue vidéo en 16/9, ou plein de petites stories « à la une » et en verticales, vous restez maître de votre projet.
En tout cas nous, la fantaisie on adore ça chez Peuplades TV ! N’hésitez donc pas à prendre contact avec nous pour nous parler de votre projet, nous serions ravis de vous aiguiller pour trouver le format qui convient le mieux à votre projet 🙂
Diffuser son motion design

Vous venez de finir la création de votre vidéo en motion design. Prochaine étape : diffuser mon motion design. Voyons ensemble comment mettre en avant votre contenu digital !

Avant de réaliser votre vidéo en motion design…

 

…il est nécessaire de faire le point sur votre motion design avant même sa création ; À qui s’adresse-t-il ? Quelle fonction va-t-il remplir ? Scrollez un peu, on vous explique tout 😉

 

Étape 1 : à quoi va servir ma vidéo ?

 

Une question à laquelle vous avez sûrement déjà répondu, il est nécessaire ici de cerner le but de la vidéo, sa durée, son format, y a-t-il de la musique, de la voix-off, quel est son style graphique (flat design, motion graphics, technique d’animation,…). Tous ces éléments vont nous permettre de choisir le bon support de diffusion pour votre vidéo.

 

Étape 2 : à qui je m’adresse ?

 

Créer une vidéo, c’est définir votre cible avant de communiquer ou de la partager. En effet, selon les personnes à qui on s’adresse, nous ne nous dirigerons pas vers les mêmes plateformes de diffusion. Tout cela va varier en fonction de l’âge de votre cible, mais également de sa situation, sa profession … Si par exemple vous visez un public plutôt âgé et professionnel, votre manière de communiquer ne sera pas le même qu’avec une audience jeune et branchée sur les réseaux sociaux.

 

Étape 3 : choisir le bon support de communication pour diffuser mon motion design

 

Maintenant que vous avez défini les principaux enjeux de diffusion de votre motion design, vous pouvez maintenant choisir les meilleurs moyens de diffusion pour un impact encore plus fort. Alors, est-il préférable de vous diriger un mail emmenant vers une landing page ou encore des Ads sur les réseaux sociaux ? On va vous expliquer tout ça…

 

Les différentes destinations de communication pour votre motion design

 

Les moyens de diffusion sont multiples, laissez-nous vous en partager quelques-uns.

 

En landing page et sur votre site corporate

 

Créer du contenu vidéo sur votre site internet

 

Votre site internet est la vitrine digitale de votre entreprise. Il est donc important d’en soigner son image et de permettre une diffusion de l’information simple, attractive mais surtout efficace.

 

Une landing page pour un partage efficace de l’information

 

Outil indispensable du marketing digital, votre vidéo permettra de mettre en avant un nouveau produit, un nouveau concept ou même simplement pour communiquer tant en interne qu’en externe sur votre entreprise, ses nouveautés via une campagne d’emailing.

Ajouter une vidéo en motion design a une landing page permet de dynamiser votre propos, vulgariser une information importante ou même résumer un article présent également sur cette même landing page.

 

Lors de vos rendez-vous clients

 

En amont de votre rendez-vous client

 

Vous désirez que votre interlocuteur ait déjà un certain niveau d’information lors de votre rendez-vous ? Alors envoyez-lui votre motion design ! Il n’aura plus qu’à regarder votre vidéo pour mieux comprendre le sujet de votre rendez-vous et être déjà au courant du sujet et avoir une idée des différents points que vous allez aborder ensemble.

 

Au moment de votre présentation

 

Lors d’une présentation à un client ou encore un prospect, il peut être intéressant d’avoir un support vidéo pour aider votre présentation et être sûr d’aborder tous les points que vous souhaitez aborder. Ce support ludique permettra une meilleure compréhension du propos et ainsi une mémorisation plus fidèle de l’information. Votre vidéo peut s’associer à une présentation Powerpoint, également.

 

Après votre présentation, en vidéo récapitulative

 

Vous souhaitez que votre interlocuteur ait accès à un récapitulatif de votre échange ? Envoyez-lui un petit film animé ! Moins de deux minutes suffisent à condenser votre propos, un vrai gain de temps pour votre interlocuteur qui, en plus de profiter du temps gagné, gardera un bon souvenir de vous qui avez su anticiper ce récapitulatif et le traduire de manière simplifiée et créative.

 

En publicité digitale

 

Les Ads

 

De vrais atouts marketing, les Ads vont vous permettre d’accéder à de potentiels clients qui ne vous connaissent pas encore, alors faites découvrir votre entreprise de manière ludique, boostez votre visibilité et élargissez votre audience grâce à une animation publicitaire !

 

Les réseaux sociaux

 

Quel réseau social choisir ?

 

Linkedin

LinkedIn s’adresse à une cible professionnelle plutôt axée BtoB et dans une tranche d’âge majoritairement comprise entre 20 et 65 ans et 79% des utilisateurs ont plus de 37 ans.

Cette plateforme permet de partager des vidéos allant de 10 minutes pour un post organique, et jusqu’à 30 minutes pour un post sponsorisé.

 

Youtube

Essentiellement axé sur du contenu vidéo, Youtube couvre une large cible d’utilisateurs, qu’ils soient sur la plateforme ponctuellement ou quotidiennement. Nous retrouvons tout de même une plus grande fréquentation de la plateforme par des jeunes de 14 à 34 ans.

Vous pourrez y poster différents formats de vidéo, tout en gardant en tête que les plus consultées durent souvent moins de 15 minutes.

 

Twitter

Principalement engagés dans l’actualité, les twittos sont principalement des adultes âgés de 20 à 40 ans.

Pour ce réseau social, visez plutôt de courtes vidéos de 30 secondes maximum.

 

Facebook

De plus en plus âgés, les utilisateurs les plus actifs de facebook ont maintenant entre 20 et 50 ans.

La plateforme recommande des vidéos de 120 minutes maximum, mais encore une fois, ce sont les formats courts qui sont souvent les plus vus.

 

Instagram

Avec des utilisateurs plutôt jeunes, nous retrouvons sur ce réseau des utilisateurs essentiellement âgés entre 18 et 24 ans. Ici, préférez encore une fois les vidéos de 30 secondes maximum pour garder l’attention de l’utilisateur !

 

Vous savez maintenant comment communiquer votre contenu vidéo, si vous avez des questions ou des remarques, n’hésitez pas à nous contacter !

 

diffuser son motion

 

 

lieu de tournage video

Pourquoi bien choisir son lieu de tournage vidéo est essentiel ?

C’est essentiel pour un aspect organisationnel. En choisissant un lieu de tournage, on se projette techniquement sur un espace et le projet peut ainsi avancer sereinement. On sécurise les phases de calage technique, on choisit son matériel en fonction de la situation, on contacte les équipes nécessaire suivant la taille de l’endroit, etc. Enfin, plus l’endroit est joli, plus le tournage s’annonce agréable. Créer une vidéo dans un emplacement harmonieux, c’est aussi mettre toutes les chances de son côté pour obtenir une magnifique vidéo (interview, clip, film, etc.).

Un tournage en extérieur ou en intérieur, s’appréhende-t-il de la même façon ?

Non ! Tourner une vidéo en intérieur implique souvent un travail de lumière plus conséquent que le tournage en extérieur, qui en demande moins, en revanche l’aspect météorologique est un point clé pour les tournages extérieurs. Néanmoins, dans les deux cas, il implique systématiquement un repérage afin de mieux appréhender l’espace et d’anticiper les éventuelles déconvenues lors de la réalisation du film.

Transformer les complexités d’un espace en parti-pris créatif

Tourner une vidéo en extérieur nous poussent à nous trouver dans des situations complexes : vent, météo capricieuse, bruits parasites, luminosité changeante… Bref, tout ce qui rend la captation du film particulièrement sujette à des paramètres périphériques et qui peut rapidement transformer un tournage ou une interview en véritable cauchemar.

À contrario, filmer en intérieur est très souvent moins angoissant pour un cadreur, car l’aléatoire devient certitude et s’il anticipe les choses correctement, alors, le seul paramètre inconnu devient le sujet filmé. Ce qui ne veut pas dire que c’est tous les jours simple 🙂

Qu’est-ce qui peut rendre difficile un lieu de tournage ?

ll y a un mois tout juste, un de nos clients historiques nous appelle pour un tournage vidéo de vœux. Jusque-là rien d’anormal, et en fin d’échange, il nous dit “j’ai imaginé plusieurs endroits, je fais un repérage et lorsque cela me plaît, je vous appelle en direct et vous envoie quelques vidéos…”.

Le jour J, un SMS arrive et là, nous découvrons son choix : une salle sombre avec un mobilier très esthétique, mais surtout un gigantesque miroir inamovible de 3 mètres sur 2. Ceux qui, parmi vous, auront déjà filmé dans des pièces avec des miroirs imaginent bien tout de suite nos têtes : reflet, renvoi d’images, positionnement des caméras pour les rendre invisibles… La complexité s’annonçait et nos visages s’allongeaient au fur et à mesure que nous listions les soucis de mise en scène.

Puis, au bout de quelques instants de réflexion nous nous disons : “et si nous créions de cette situation a priori hostile, un réel parti-pris créatif…”.

S’équiper d’un matériel de qualité

Les équipements de prise de vue doivent être irréprochables. Pourquoi ? Parce qu’il permet d’avoir un appareil fluide adapté aux exigences du client avec notamment des fonctionnalités silencieuses. Pour un tournage vidéo, c’est également un appareil léger pour une prise en main facile. Difficile de distinguer ces outils sans leurs accessoires, comme les objectifs, les stabilisateurs gyroscopiques ou les trépieds. Ces accessoires sont de réels supports pour mener à bien la réalisation des prises de vues vidéo. Toujours dans le cadre d’un tournage vidéo, d’autres outils professionnels seront indispensables, parmi ces derniers se trouvent les micros, pour obtenir un son irréprochable, les spots lumineux pour obtenir un bon éclairage, …

S’informer de la météo et surtout anticiper toutes les situations

La météo est un élément indispensable à prendre en compte. N’oublions pas qu’il faut mettre en avant un produit, une entreprise ou une personne et qu’un message passe beaucoup mieux quand le soleil est présent. C’est comme ça. Filmer une vidéo sous la pluie relève toujours du défi. Ces appareils vidéo n’aiment pas l’humidité et les équipes présentes sur le tournage ne sont jamais à l’aise dans ces conditions (stress, inquiétudes, énervements, etc.). La règle n°1 est de ne pas prévoir la météo le jour du tournage, sauf si l’on filme uniquement en intérieur. Anticipez le plus possible en croisant vos sources récupérées sur différentes plateformes météorologiques. La période de l’année joue également un rôle très important, notamment l’hiver où la durée d’ensoleillement est très réduite et le temps plus maussade suivant la zone géographique où vous filmez votre projet vidéo.

Le repérage sur internet

Il faut bien évidemment procéder à un repérage efficace pour déterminer le ou les emplacements du tournage vidéo : étudier l’éclairage, l’ambiance sonore et l’animation sur le site. Vous pouvez dans un premier temps utiliser Google Street View pour faire un « premier repérage » pour vous donner une idée de l’espace et limiter les coûts de déplacements. Vous pouvez également appeler des personnes sur places (Office de tourisme, entreprises, locaux, etc.). Mais se déplacer en amont sur votre site de tournage reste quoiqu’il arrive une démarche primordiale pour fiabiliser votre film.

Votre recherche vous a amené dans l’endroit idéal, pile ce que vous souhaitez en termes d’ambiances, d’architectures et de végétations. Sauf que finalement, le jour J, vous vous rendez compte que la route, pourtant calme lorsque vous l’aviez vue en repérage, fait un brouhaha monumental à cause des véhicules et empêche toutes vos prises de son d’être irréprochables. Vous l’avez compris, un lieu peut sembler correspondre à vos attentes, à première vue, et finalement vous poser de sérieux problèmes une fois le tournage vidéo lancé. Pensez donc toujours à vérifier également les alentours. Des questions d’ordre pratique entrent également en ligne de compte, surtout si l’équipe est nombreuse : places de parking, emplacement des toilettes, etc.

Pensez à vous-y rendre avant le tournage pour tout préparer, anticiper des contraintes techniques et réfléchir au meilleur moment de la journée pour filmer.

Quelles sont les solutions ?

Quel matériel pour un tournage ?

 

matériel tournage

 

Sans caméra, il n’y a pas de tournage vidéo. La caméra, c’est votre oeil pour réaliser les images et transmettre votre message. Il est donc important de bien la choisir en respectant quelques qualités indispensables :

  • L’objectif doit être de qualité pour filmer en bonne résolution.
  • La puissance du zoom vous sera utile pour filmer convenablement, même de loin.
  • Un objectif grand-angle pour filmer des plans larges nécessitant un minimum de recul.
  • Un enregistrement optimisé pour obtenir un temps de traitement mois long et vous focaliser sur d’autres tâches.

Si vous souhaitez obtenir de beaux plans vidéos, le trépied est parfait. Il vous offrira de la stabilité et de la fluidité dans vos mouvements. Autre exemple, pour rajouter un peu de dynamisme, c’est vers le slider que vous devrez vous tourner. Vos scènes seront ainsi plus énergiques et maintiendront plus facilement vos spectateurs en haleine. Enfin pour obtenir des images stables, les cameras gyrostabilisées sont l’outil idéal pour proposer des productions de hautes volées. Attention toutefois, ces stabilisateurs ne doivent pas être négligés, puisqu’ils sont garants de la beauté de vos plans. Une mauvaise stabilisation nuit à la fluidité de votre vidéo. Le montage et la post-production viendront ensuite terminer ce travail de prise de vue. Mais attention, le montage ne fait pas des miracles pour autant. D’où l’intérêt d’être le plus discipliné possible en amont du tournage pour respecter ce choix.

Que faut-il éviter ?

Une mauvaise vérification des besoins techniques ! Vérifiez plusieurs fois que tout est opérationnel. Par exemple, les cartes mémoire sur lesquels vous enregistrez vos images dans votre caméra, doivent être vides, à l’inverse, les batteries doivent être chargées. Les trépieds ne sont pas défectueux, etc. Tout doit être pensé et validé en amont, plusieurs jours avant le tournage. Cette étape sécurise toute la suite du processus de création.

Deuxième axe à éviter, le manque de communication lors du tournage vidéo. Une communication insuffisante peut mettre toute une équipe sous tension. On parle de communication avant le tournage, pendant le tournage, mais également après le tournage. Tout doit être évoqué et clarifié :

  • Les horaires de tournage vidéo
  • Le lieux
  • l’organisation générale de la production vidéo
  • Les éléments techniques
  • Le traitement du montage (post-production – format)

Comment bien choisir le cadrage ?

Avant tout, pour créer une vidéo de qualité, il est nécessaire de bien cadrer. Cela permet de se focaliser sur les éléments que l’on souhaite mettre en avant selon le message à transmettre à l’image. C’est grâce au cadrage que l’on crée un champ. Mais aussi que l’on décide ce qui apparaîtra à l’intérieur de celui-ci pour ainsi obtenir une vidéo de qualité. Tourner des images maîtrisés avec un cadrage abouti produits de belles vidéos aux rendus professionnelles.

La règle des tiers

Cette règle, relativement scolaire est la base du cadrage vidéo. Elle s’applique autant pour tourner une vidéo que pour réaliser un shooting photo. Celle-ci consiste à séparer l’image qui s’affiche sur la caméra en 3 grandes parties horizontales et 3 parties verticales. On appelle zone de force de l’image, les points où se rencontrent ces lignes et où le regard est naturellement attiré. Essayez, autant que vous pouvez, de ne pas centrer votre sujet ou personnage. Par exemple, laissez un peu plus d’espace à sa droite ou à sa gauche pour susciter un décalage. Vous devez constamment essayer de jongler entre cette règle et le rendu final que vous souhaitez donner à votre vidéo.

Faut-il varier les cadres lors du tournage vidéo ?

Afin de donner du rythme et enrichir votre vidéo en lui apportant du dynamisme, essayez de varier le plus possible les cadres et les valeurs de plans avec votre caméra. Ce procédé évite de tomber de la monotonie et provoquera au contraire de l’intérêt de la part du téléspectateur. Pour trouver un cadre intéressant, n’hésitez pas à tourner autour de votre sujet avec votre caméra. Cela afin de trouver l’angle idéal. Cette démarche vous permet de rentrer dans une phase de création. Vous commencerez ainsi à réaliser dans votre tête l’ensemble de vos plans.

Pourquoi bien éclairer et/ou privilégier la lumière naturelle pour votre vidéo ?

Enfin, la lumière naturelle, c’est intéressant pour faire une vidéo, mais pas tout le temps. Elle est compliquée à gérer, parce qu’elle est fluctuante. L’apport de lumière supplémentaire est souvent recommandé. Par exemple, des panneaux LED sont le bon compromis entre puissance lumineuse et taille (relativement petite) sur un plateau de tournage.

La lumière naturelle change assez rapidement suivant l’heure à laquelle l’on film. Il est toutefois possible de s’en satisfaire à conditions de bien se préparer en amont :

  • repérer d’où vient la source de lumière.
  • la coupler avec d’autres sources lumineuses (éclairage, etc…).
  • utiliser un diffuseur.

Pour les interviews, procédez à une autre technique, certes scolaire mais très utile. C’est l’éclairage en trois points, où il vous faudra à la fois éclairer votre sujet (grâce à la lumière principale) et son arrière-plan. Dans l’idéal, vous ajouterez une troisième source pour une meilleure gestion des ombres. Enfin, testez votre lumière avant sur un sujet autre que le sujet principal.

Maîtriser sa caméra ne veut pas dire maîtriser son tournage vidéo.

Vous le voyez, faire une vidéo implique d’être créatif. Mais également d’être organisé, équipé en matériel professionnel afin de ne pas être perturbé en cas d’impair. Du repérage en passant par le chek-in du matériel, toutes ses étapes détaillées plus haut sont primordiales. Cela, afin de réaliser un tournage vidéo dans les meilleurs conditions qu’il soit. Pour la suite, la magie opérera lors du montage !

Nous avons ainsi pris en compte ses éléments techniques dans la création de cette vidéo de vœux pour L’Ordre des Géomètres-Experts

 

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