Comment bien se préparer pour une interview vidéo ?

L’interview vidéo, un échange avant tout

Ce n’est plus un secret, pour chercher une information ou se renseigner, les internautes ont tendance à préférer la lecture d’une vidéo à la lecture d’un article. Elle permet également d’engager les audiences et de clarifier le message. L’interview vidéo a l’avantage de présenter les protagonistes que vous désirez mettre en avant et ainsi, présenter votre entreprise tout en vous rapprochant de vos clients en ajoutant un aspect de proximité avec eux.

Vous maîtrisez vos connaissances, même face caméra !

Alors soit, l’exercice de la prise de parole devant une camera est un peu déroutante, nous le savons et nous avons l’habitude d’aider nos clients sur cet exercice de prise de parole. Il n’empêche que lors de la réalisation de votre interview, la personne qui connaît le mieux son sujet, c’est vous ! Donc détendez-vous et expliquez-nous votre activité face caméra, pour le reste, vous pouvez nous faire confiance.

Pour ce qui est du fond

Dans un premier temps, nous vous conseillons de définir les grands-angles que vous souhaitez aborder dans la vidéo. Cette première étape va vous permettre de garder en tête l’essentiel et là où vous souhaitez mener le propos de votre vidéo interview.

Une fois cette première étape accomplie, il est toujours bon de passer par la rédaction d’un petit scénario. Il vous permettra d’avoir un fil rouge tout le long de l’interview. Ce brief vous permettra également d’identifier les enchaînements entre vos différentes idées et ainsi, ne pas être pris de court au moment voulu.

N’hésitez pas à faire appel à nous si cette étape vous effraie. Forts de 14 ans d’expérience, nous pouvons vous conseiller dans cette démarche et ainsi vous permettre d’être plus à l’aise face à l’objectif.

Et pour la forme ?

Le journaliste

Nous travaillons souvent avec des animateurs qui auront pour rôle de vous poser des questions. Leur travail est de vous mettre en confiance, rythmer l’interview avec des questions et vous renvoyer la balle en cas de blanc ou de manque d’idée.

Il est possible, si vous le désirez, de préparer ensemble des questions en amont et ainsi verrouiller les différentes prises de paroles afin de suivre votre scénario.

L’interviewé

Voilà l’ultime secret d’une bonne interview : Il est nécessaire que la personne qui va exprimer votre propos devant la caméra soit légitime à parler du sujet abordé. Notion peut-être évidente pour certains, mais l’expérience nous a prouvées qu’il est important de le souligner. Le choix de la personne impactera forcément, positivement ou négativement, l’image de votre interview. Choisissez une personne qui connaît son sujet et ne sera pas désarçonnée devant une question qui vous paraîtrait évidente et ce, peu importe le type d’interview : classique, live, téléphonique, micro-trottoir, … D’autant plus que vous l’avez remarqué comme nous, une personne passionnée par son sujet permettra d’augmenter le taux d’engagement de votre public.

L’endroit

Tournage en extérieur ?

Il arrive régulièrement, lors de tournages vidéos en extérieur, de se trouver dans des situations complexes : vent, météo capricieuse, bruits parasites, luminosité changeante… Bref, tout ce qui rend la captation particulièrement sujette à des paramètres périphériques et qui peut rapidement transformer un tournage ou une interview en véritable cauchemar. Chez Peuplades TV, nous réalisons une veille régulière de la météo. Nous la consultons parfois même plusieurs fois par jour, ce qui nous permet de savoir si nous pouvons réaliser des tournages les jours suivants. En cas de tournage en extérieur, et si nous voyons que la situation se gâte, nous n’hésiterons pas à vous appeler pour vous mettre en garde, parfois, il est plus raisonnable de trouver un endroit de replis, en intérieur, cette fois-ci… Ou encore changer la date de la prise de vue. Pour nous, il est primordial de voir un magnifique ciel bleu en arrière-plan sur ces images que vous allez garder.

Tournage en intérieur ?

À contrario, tourner une vidéo interview en intérieur est très souvent moins angoissant pour un cadreur. Il aura besoin de lumières, mais également de gérer les bruits environnants, l’espace afin d’avoir assez de recul pour le matériel, l’esthétique du lieu pour avoir une composition intéressante, … Mais rien qui ne soit techniquement insurmontable, dans les faits.

En effet, l’aléatoire devient certitude et s’il anticipe les choses correctement, alors, le seul paramètre inconnu devient le sujet filmé. Ce qui ne veut pas dire que c’est tous les jours simple 🙂

L’objectif est que l’endroit répond au propos de l’interview (Vœux Saint-Sébastien-sur-Loire). Prenons pour exemple les vœux que nous avons réalisés pour la ville de Saint-Sébastien-sur-Loire, la déambulation et le passage de lieux en lieux permet de souligner et d’illustrer les propos du Maire. Vous avez ainsi le loisir de partager directement avec votre public, de lui montrer votre investissement et la justesse de votre propos.

Apparaître sous son meilleur angle pour la vidéo

Nous avons énuméré les points un par un, tout vous paraît clair et vous connaissez votre script sur le bout des doigts. Néanmoins, parfois, on a beau penser que tout serait parfait au moment d’arriver devant la ou les caméra(s), on perd ses moyens juste avant l’interview. Et vous savez quoi ? Ça n’est pas grave.

Nous savons que l’interview n’est pas un exercice facile, mais pas besoin de se mettre Martel en tête ; vous ne serez ni le premier, ni le dernier à bafouiller au moment où nos caméras tournent. Ne vous inquiétez surtout pas, chez Peuplades TV, des astuces, on en a 😉

Astuce numéro 1 : Le Prompteur

Dispositif que nous plaçons devant la caméra, il permet à l’orateur de lire le texte qui va défiler sous ses yeux sans que l’objectif ne puisse le perçoive. Une aide qui permet de palier les petites pertes de mémoire lors de l’interview et vous permet de vous concentrer maintenant essentiellement sur votre diction et le relief de votre voix. Grâce à une petite télécommande, vous aurez la main sur tout ! Taille de la police, vitesse de défilement du texte, retours en arrière, play, pause, taille de la police, couleur de celui-ci, … Il ne nous reste plus qu’à la configurer pour que vous soyez 100 % à l’aise avec et le tour est joué !

Astuce numéro 2 : Reprendre les phrases une par une et faire confiance au monteur

Pour cette nouvelle astuce et selon les situations, il nous arrive de reprendre un texte phrase par phrase. Je m’explique ; vous connaissez très bien l’intention de votre discours, mais la formulation ne veut pas rentrer… Afin de pallier ce problème, nous aimons à reprendre phrase par phrase votre allocution. Pour ce faire, lors du montage, nous réaliserons des ‘ »cuts » entre chaque prise de parole.

Néanmoins, pour que ce tour de passe-passe puisse fonctionner, il faut que l’interview soit réalisée avec plusieurs caméras. En effet, il est plus fluide de « cutter » et de changer d’angle, plutôt que de rester sur un même plan, cela donnerait un rendu « hachuré » à votre allocution, et ce n’est pas ce que nous désirons.

Astuce numéro 3 : Avoir une vraie discussion en laissant les caméras tourner.

Si vous êtes sensible à la barrière de l’objectif, cette solution est peut-être faite pour vous… Parfois, il est préférable de simplement axer votre prise de parole comme lors d’une discussion. Nos équipes savent comment lancer le dialogue, afin que vous abordiez de manière naturelle. Cette solution nécessite un montage rigoureux de la part de nos équipes, mais vous permettra de paraître naturel à l’image.

La post production

L’une des étapes la plus importante pour un rendu final de qualité. C’est dans cette phase de travail que nous allons donner le style et le rythme à votre vidéo interview. Ajustement des couleurs pour un teint parfait, découpage des instants importants et impactants, mais aussi incrustation d’éléments graphiques et/ou synthés.

Pour commencer, le montage est primordial afin de choisir au mieux les moments intéressants. Ceux sur lesquels vous avez l’air le plus à l’aise, où votre voix est claire et assurée. Où votre regard est naturel et captivant. Pour nous, c’est comme un puzzle où toutes les pièces sont à positionner selon un fil conducteur bien précis. C’est un peu comme une recette de cuisine. Tout doit être bien coupé et mixé afin de mitonner une vidéo aux petits oignons.

Ensuite, vient l’habillage. C’est ce qui va donner du style à votre interview. L’incrustation de votre logo en début et fin de vidéo pour présenter votre entreprise et mettre le spectateur en situation. Les « synthés », qui permettent de vous présenter (nom, prénom, fonction, etc.). Il donne des indications sur un lieu ou encore l’affichage des questions précédent votre réponse capturée lors de votre interview. Des éléments graphiques animés peuvent également apparaître si vous le désirez. Ces derniers rajouteront un peps supplémentaire à votre vidéo.

Et enfin l’exportation de votre vidéo dans le format que vous souhaitez diffuser. Web, grands écrans, télévision, à chaque plateforme son codec. Pas de panique sur cette phase, dites nous juste où vous voulez le diffuser, on s’occupe du reste 😉

Peuplades TV à votre service !

Chez PeupladesTV, nous sommes très à l’affut de la lumière en photographie et en vidéo afin de rendre projets les plus harmonieuses possible. Passons en revue les différents types de lumière les plus usités.

Photographie: lumière artificielle ou lumière naturelle ?

La lumière en photographie est l’une des principales clés. Qu’elle soit artificielle ou naturelle, elle reste primordiale afin d’obtenir le meilleur éclairage possible et permet de mettre en avant votre sujet.

Lumière artificielle

Il y a plusieurs types d’éclairages artificiels :

Les éclairages flashs, à la fois fixe et/ou portatif, sont principalement utilisés lors des shootings photos en studio, des mariages, par mauvais temps ou dans des endroits avec peu de quantité de lumière. Afin d’éclairer au mieux votre sujet et ainsi le détacher du fond pour attirer toute l’attention sur lui, les flashs sont idéals. Les flashs ont une lumière fiable, constante, modulable et polyvalente. Modifiable avec des gélatines de couleurs, cette lumière sera votre plus fidèle compagnon dans l’expérience de votre prise photo et l’expression de votre art. Utilisée principalement en studio, elle peut être un allié de taille en prise de vue extérieure.

Les éclairages continues, l’avantage de ceux-ci étant la visualisation en direct du rendu de votre photographie. Cette lumière continue permet d’ajuster en temps réel l’exposition, la profondeur de champ et votre point de vue pour ensuite déclencher lorsque vous êtes prêt. Certains éclairages ont également une option d’ajustement de couleur que nous verront plus bas. L’inconvénient étant la qualité de lumière perdue entre la distance de votre sujet et la source lumineuse. La prise de vue en plein jour avec ce type de lumière pourrait donc être problématique si vous ne disposez pas de lampe assez puissante. Comme celles que nous pouvons retrouver dans nos habitations. L’intensité de la lumière est très faible et donc, à moins d’utiliser un appareil photo de très bonne qualité, votre image s’en retrouvera affectée, soit par un flou dû à la vitesse d’obturation peu élever, soit à du bruit numérique peu esthétique.

Lumière naturelle

Donnée directement par le soleil, la lumière naturelle ne perd pas de son intensité. Sa qualité reste constante, si, bien entendu, aucun objet ne perturbe son chemin lumineux comme des arbre, des nuage, un mur, etc. Et si vous choisissez bien votre moment. De plus, c’est une source lumineuse gratuite. La seule contrainte, c’est la météo. Parfois simple à appréhender, il faut néanmoins connaître les heures les plus propices pour prendre votre photo. Évitez à tout pris le soleil du midi lorsque vous êtes en extérieur. Cette lumière contraste énormément votre photo et donc votre sujet. Néanmoins, si vous voulez un rendu franc et contrasté, vous pouvez bien entendu jouer avec celle-ci.

La très célèbre « Golden hour » (l’heure dorée), qui représente le coucher de soleil et/ou le lever du soleil, permet d’obtenir de magnifiques photos. Elle est particulièrement prisée des photographes et des vidéastes. Ce type d’éclairage donne la direction de la lumière. Vos ombres paraîtront plus grandes, mais aussi plus douce et donneront un air plus poétique à vos photos.

Sa concurrente, la « Blue hour » (l’heure bleue), ne dure que quelques instants après le coucher du soleil. Cette lumière est particulièrement prisée des photographes spécialistes de la photographie de nuit. Ce type de lumière permet à la fois de mettre en valeur le ciel et ces détails, mais également de voir l’éclairage des maisons et des rues. Une très belle combinaison de lumière froide et chaude à la fois.

Lumière douce ou lumière dure ?

Qu’est-ce que la lumière douce ?

La lumière douce est, comme son nom l’indique, plus délicate, plus harmonieuse et idéal pour les portraits. Cette lumière permet de masquer les imperfections de la peau plus efficacement. Les ombres sont également plus diffuses et révèlent davantage leurs détails. La « Golden » et la « Blue hour » en font bien entendu partie. Il est possible, avec un peu de matériel comme un drap plus ou moins fin, une toile ou même encore du papier calque, rendre un flux lumineux plus doux en le plaçant entre la source lumineuse et votre sujet. Très pratique si vous voulez adoucir le contraste de votre photo.

Qu’est-ce que la lumière dure ?

Une source de lumière dure produit des ombres nettes entre les zones claires et les zones sombres de la photo. Attention à ce type d’éclairage, utilisée correctement, la lumière dure a tendance à créer plus de contraste entre les noirs et les blancs pour des effets plus dramatiques et franc. Mais mal utilisé, ce type de lumière peut détruire une photo, anéantir le sujet, et même brûler sur place (non, je rigole). Encore une fois, avec quelques accessoires, comme ceux vus plus hauts, il est possible d’adoucir cette lumière. Il est également possible de déboucher les ombres d’un sujet, ou de certaines parties de l’image avec ce qu’on appelle un réflecteur. Cet accessoire est plus ou moins abordable, par exemple, une plaque de polystyrène, un carton plume blanc ou encore un mur fait amplement l’affaire et redirigera la lumière réfléchie selon l’angle, mais aussi la distance que vous aurez choisi.

L’éclairage à une température, exprimée en degré Kelvin (1 000 à 12 000 K)

La lumière chaude, comprise entre 1 000 et 6 000 K

Pour vous donner un exemple concret, la lumière chaude représente la lumière jaune/orange que l’on peut observer dans la plupart des habitations. Effectivement, la plupart des ampoules que nous achetons tire plus ou moins vers cette lumière dite chaude. C’est ce qu’on appellera le tungstène que vous pouvez retrouver dans les réglages de la balance des blancs de votre appareil photo. La « Golden hour » fait partie de cette catégorie. Le lever et coucher du soleil sont compris aux alentours de 2 200 K. Utilisé avec intelligence, ces lumières créent une ambiance très chaleureuse et donne un vrai style à vos photos.

La lumière froide, comprise entre 7 000 et 10 000 K

La lumière naturelle qui se rapproche le plus de cette température est la « Blue hour« . Elle est dite froide, car cette lumière est perçue par l’œil humain avec des tons plus bleutés, et donc plus stimulante. Par exemple, la couleur de la lumière par temps nuageux est aux alentours de 6 900 K. Encore une fois, créer du style à vos photos, n’hésitez pas à sortir par temps nuageux, et même froid. Cette lumière adoucira les ombres, elle est donc idéale pour les portraits.

La lumière blanche, comprise aux alentours des 6 500 K

La lumière blanche est celle qui se rapproche le plus du soleil de midi. Les sources de lumière artificielle, comme les flashs et autres lumières continue, essaient d’atteindre au mieux cet indice de rendu des couleurs (IRC – ou CRI en anglais pour Colour Rendering Index) afin que votre sujet soit photographié avec des couleurs au plus proche de la réalité. À vous ensuite d’améliorer cette qualité de lumière avec divers accessoires que nous verrons ensuite.

Quels outils pour jouer avec l’éclairage ?

Plusieurs outils sont à votre disposition pour réussir vos photographies afin de gérer votre lumière, qu’elle soit artificiel ou naturel. Selon leur position, leur distance, leur qualité et leur puissance, celles-ci ont chacune une action différente sur l’éclairage du sujet et sur la photographie finale, que ce soit en studio ou en extérieur.

Les diffuseurs permettent d’adoucir la lumière et d’augmenter plus ou moins la surface éclairée du sujet selon le diffuseur choisi. Il en existe de différentes tailles afin de convenir au mieux à votre style, espace et envie de création. La qualité de la lumière sur la peau sera plus uniforme, douce et le grain de la peau sera également plus délicat.

Les réflecteurs, comme nous avons pu le souligner, réduisent la densité des ombres si sa surface est blanche, mais peuvent également l’augmenter si celle-ci est noire. Vous pouvez, si vous n’avez pas de diffuseur ou si ceux-ci sont trop onéreux, placer votre lumière en direction d’un mur. Celle-ci sera donc déviée selon l’angle choisi et adoucira très bien votre éclairage. N’oublions pas non plus la couleur du réflecteur. Un réflecteur argenté restituera plus de lumière. Un réflecteur blanc offre une lumière plus douce. Et les réflecteurs dorés réchauffent davantage la lumière. N’oubliez pas nous plus que l’intensité de la lumière réfléchie perd en quantité.