Paroles d'entrepreneurs

Depuis 6 ans Pornic agglo Pays de Retz nous accorde sa confiance entre autres pour réaliser deux fois par an des portraits d’entreprises et d’entrepreneurs parfois connus et d’autres fois méconnus sur son territoire.

L’idée est à chaque fois la même : prendre conscience du patrimoine économique vivant de l’agglomération qui mois après mois contribue au dynamisme et à la vivacité de ce territoire de 15 communes intercalées entre l’agglomération nantaise et le littoral de Loire-Atlantique.

Dernier portrait en date, l’entreprise GENIA, véritable pépite industrielle sur la commune de Saint-Hilaire-de-Chaléons qui est aujourd’hui le leader français du matériel à destination de la filière de la santé animale.

Comment l’entreprise parvient-elle à répondre aux besoins de ses clients ? Comment concilie-t-elle ancrage local et présence dans toutes les régions du globe et pourquoi la qualité de vie de ses 150 salariés est-elle un élément stratégique ?

Partons à la rencontre de Jean-Stéphane Paillasson, président de GENIA qui va s’attacher à nous livrer quelques clés d’explication.

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Pourquoi faut-il se renouveler ?

Tenir dans la durée et continuer à satsisfaire ses clients c’est finalement ce qui est peut-être le plus compliqué à faire depuis bientôt quinze ans que nous existons.

ET c’est pourtant absolument nécessaire, à la fois pour surprendre nos clients historiques mais aussi pour faire adhérer des personnes qui travaillent avec nous pour la première fois.

  • Pour nos clients, qu’ils soient historiques ou récents

Car leur image de marque est importante et leurs cibles ont besoin de nouveauté. Fidéliser n’est pas chose aisée, dans un monde en constante évolution et où les informations sont légion, il est primordial de capter l’attention. Premièrement pour attiser la curiosité de vos futurs prospects et deuxièmement pour qu’ils aient l’envie de travailler avec vous, et enfin, passer à l’action en vous contactant.

  • Mais aussi pour nous

Après plusieurs centaines de vidéos et d’ailleurs de clients (😃), dont certains fidèles depuis le début, nous avons besoin de leur prouver que la créativité reste toujours notre meilleure alliée et ceci afin de rester dans l’air du temps et surtout de toujours mieux illustrer le fonds des propos qu’ils souhaitent « pousser ». Ainsi  l’équipe s’emploie à faire chaque semaine de la veille en interne, expérimenter de nouvelles approches techniques d’écriture ou de mise en scène afin que nos vidéos restent originales et attractives.

Comment réussir à se renouveler ?

Grâce aux collaboratrices, collaborateurs et leurs expertises audiovisuelles et rédactionnelles, nous testons comment en partant d’un squelette semblable sur le fond on peut servir le propos de façon diamétralement opposée. À l’image d’une recette de cuisine, nous  agrémentons cette construction/progression de différentes manières.

  • Au départ, la voix off, pilier de nos films, donne le ton. Original, décalé, humoristique, corporate, narratif… nous vous proposons de travailler différents axes d’écriture afin de retranscrire fidèlement votre message.
  • Ensuite le traitement visuel il donnera envie de se plonger  encore plus dans le propos et tiendra le spectateur attentif jusqu’au bout de la vidéo
  • Enfin l’habillage sonore qui devra être harmonieux sans être envahissant (easy listening, batteries ou non voix… ou pas de voix…)

Vous l’aurez compris, réussir à se renouveler en production vidéo nécessite une combinaison de créativité, d’adaptabilité, et d’innovation mais surtout une obsession permanente celle de l’importance de créer une architecture visuelle au service du mot et du sens et surtout pas l’inverse.

ET en voici une illustration début 2024

Récemment, nous avons eu l’opportunité de réaliser le film corporate de  VYV 3 Pays de la Loire, plus grosse offre de soins et d’accompagnement des personnes en Pays de la Loire.

Ce film corporate fut l’occasion de mettre en harmonie fond et forme mais je n’en dis pas plus et vous laisse vous faire votre idée.

Bonne découverte.

 

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Et pour aller plus loin

Un coup de fil, un mail, un café à l’agence 24 rue Edmond Rostand à Nantes ou un déjeuner ce sera avec plaisir 😉.

Print vidéo

La fusion judicieuse du print et de la vidéo émerge comme une réflexion et un objectif incontournable. Intégrer dans un projet l’impact print avec la puissance émotionnelle de la vidéo crée une expérience immersive unique. Les documents imprimés offrent la tangibilité et la crédibilité, tandis que la vidéo réalisée, apporte une dimension dynamique, captivant l’audience de manière mémorable. Découvrez pourquoi cette combinaison est aujourd’hui plus pertinente que jamais pour propulser votre plan de communication vers de nouveaux sommets.

print vidéo

Créer une synergie créative

Une collaboration entre agences de communication graphique et vidéo permet de dépasser les frontières traditionnelles de la communication. Les éléments graphiques deviennent les piliers visuels d’une histoire, tandis que la production/réalisation vidéo leur donne vie.

En associant images statiques et contenus animés.

Les formes, les couleurs et la disposition, statiques sur le papier, acquièrent soudain une dynamique fluide et visible grâce aux mouvements orchestrés de la production vidéo. Chaque détail esthétique contribue à l’élaboration d’une identité visuelle cohérente et engageante. En retour, la narration vidéo bénéficie de la précision esthétique du design graphique, renforçant la clarté du message et suscitant des émotions durables.

En conjuguant les techniques de communication.

Ainsi, cette association transcende la simple juxtaposition de compétences, donnant naissance à une expérience visuelle immersive où l’esthétique et la narration se complètent mutuellement.

Développer un storytelling cohérent

Les contenus ainsi créés peuvent être déployés sur divers médias et documents des réseaux sociaux aux sites web et aux présentations, sans perdre la cohérence narrative.

Pour gagner en agilité.

L’agilité ainsi acquise permet de toucher des publics variés tout en maintenant une identité visuelle constante pour votre entreprise ou celle de votre client.

Pour renforcer l’impact de votre campagne

L’adaptation à différents produits devient une force, et non une contrainte, offrant une portée étendue sans compromettre la qualité ni la pertinence. Elle transforme la diversité des plateformes en une opportunité créative, assurant que le message transcende les différences de format pour rester cohérent dans son essence.

Rendre votre stratégie flexible souple et adaptable et personnalisable

En considérant les spécificités de chaque projet print et vidéo, cette collaboration offre non seulement une présence cohérente, mais également une adaptabilité stratégique.

Afin de proposer le meilleur des deux supports

Le fait de mêler la création vidéo digitale et les créations physiques permet de proposer le meilleur des deux mondes, améliorant non seulement l’esthétique, mais aussi la flexibilité stratégique dans un paysage médiatique dynamique. Ainsi, cette synergie créative n’est pas seulement une fusion d’images et de mouvements visibles, mais une réflexion intelligente qui place les supports d’impression et la vidéo au cœur de chaque plateforme en exploitant pleinement son potentiel diversifié.

Afin de multiplier les points d’entrée « visiteurs »

Sur les réseaux sociaux, par exemple, des extraits vidéo optimisés avec des éléments graphiques accrocheurs peuvent captiver un public en constante évolution. Sur un site web, la combinaison de graphiques interactifs et de créations vidéos intégrées peut fournir une expérience immersive. Lors de présentations, la coordination de supports imprimés élégants avec des réalisations vidéos dynamiques renforce l’impact. Chaque plateforme devient ainsi une toile unique où l’esthétique graphique et la puissance de la réalisation vidéo s’entrelacent de manière à maximiser l’engagement spécifique à chaque contexte.

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Le podcast a connu une croissance exponentielle au cours des dernières années, devenant un média incontournable pour de nombreux auditeurs. Son impact sur ces derniers est significatif et se manifeste de différentes manières.

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Impact de l’Écoute

Contrairement à la radio traditionnelle, les podcasts sont disponibles à tout moment et peuvent être écoutés lorsque l’auditeur le souhaite. Cette flexibilité a transformé la manière dont les gens consomment du contenu audio, car ils peuvent l’intégrer facilement dans un emploi du temps chargé. Les auditeurs peuvent écouter des podcasts en faisant du sport, en conduisant, en cuisinant ou même en travaillant, ce qui rend le multitâche plus agréable et informatif.

En fin de compte, les podcasts offrent une souplesse d’écoute qui s’adapte à la vie moderne, tout en offrant des informations plus exhaustives, grâce à la durée parfois importante de ceux ci.

Impact de la diversité des Contenus et des Voix

Un autre impact majeur du podcast est sa capacité à donner une voix à une diversité de sujets et d’opinions. Les podcasts couvrent en effet une gamme large de thèmes, des actualités et de la politique à la pop culture, la technologie, l’histoire, la science, et bien d’autres encore. Cela permet aux auditeurs de choisir des contenus qui correspondent à leurs intérêts spécifiques, de se tenir informés, se divertir et de s’éduquer sur une variété de sujets. Ils donnent la parole à des personnes qui ne trouveraient peut-être pas d’espace sur les médias traditionnels, encourageant ainsi la diversité des voix et des perspectives.

Apprentissage et Éducation

L’impact éducatif du podcast ne peut pas être sous-estimé. De nombreux podcasts offrent un contenu informatif et éducatif de haute qualité. Ils sont devenus une ressource précieuse pour l’apprentissage continu. Que ce soit pour apprendre une nouvelle compétence, se tenir au courant de l’actualité ou explorer des sujets académiques, les podcasts sont une source d’information sur le monde, riche et accessible.

Le Pouvoir du Storytelling des podcasts

Un autre aspect de l’impact du podcast est sa capacité à raconter des histoires de manière captivante. Les podcasts narratifs, en particulier, ont gagné en popularité en racontant des récits puissants avec une forte émotion. Les auditeurs découvrent des histoires vraies inspirantes et s’attachent aux invités. Cela renforce l’importance du storytelling comme moyen efficace de communication.

Publicité et Monétisation

En ce qui concerne l’entreprise de la publicité, le podcast a également eu un impact significatif. Les annonceurs ont trouvé dans les podcasts un moyen efficace de toucher un public engagé et ciblé. Les publicités intégrées de manière naturelle dans les épisodes, connues sous le nom de publicités natives, sont mieux acceptées par les auditeurs par rapport aux interruptions publicitaires plus traditionnelles. Cela a créé de nouvelles opportunités de monétisation pour les créateurs de podcasts.

Information et Connexion au Monde

En conclusion, les podcasts ont un impact profond mondial. Les podcasts offrent flexibilité, diversité, renforcement communautaire, éducation, information, récits puissants, attrait pour les annonceurs, et bien-être mental. Ils évoluent continuellement, influençant notre consommation d’info, divertissement et connexion au monde.

 

Si vous souhaitez vous même enregistrer un podcast, n’hésitez pas à consulter notre rubrique sur le podcast

Podcast

Dans le monde en constante évolution du contenu en ligne, il est impératif de suivre les préférences de votre public. Alors que la vidéo est depuis longtemps considérée comme le média dominant, les podcasts, eux, gagnent rapidement du terrain en termes de pertinence et d’impact. Dans cet article, nous allons examiner pourquoi les podcasts sont eux aussi une piste à suivre et comment choisir le format qui convient le mieux à votre structure.

 

Accessibilité et Engagement

L’un des principaux atouts des podcasts réside dans leur accessibilité. Les auditeurs peuvent les écouter tout en vaquant à leurs occupations, que ce soit en conduisant, en faisant du sport ou en travaillant. Contrairement à l’audiovisuel, qui exige une attention visuelle constante, le podcast s’intègre parfaitement dans le quotidien des individus. Cette caractéristique vous permet de toucher un public plus vaste et s’adapte à son emploi du temps.

De plus, les auditeurs sont souvent plus engagés que les spectateurs. Écouter un podcast crée une expérience personnelle qui renforce le lien entre l’auditeur et le créateur. L’information est facilement mémorisable, le cerveau enregistre malgré les distractions alentour. De plus, les auditeurs de podcasts ont tendance à suivre assidûment les émissions et à rester à jour, ce qui peut favoriser une fidélisation à long terme.

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Accessibilité, facilité et variété des Podcast

Les podcasts offrent également une toile de fond idéale pour un large éventail de contenus, ouvrant ainsi la porte à la créativité. Que ce soit pour créer des interviews captivantes, animer des débats, tisser des récits évocateurs, dispenser des conseils pratiques ou narrer des récits, les possibilités sont illimitées.

Cette flexibilité offre beaucoup de choix, permettant de s’adapter à diverses niches et intérêts. Cette personnalisation de l’offre permet de tisser des liens étroits entre votre audience et de cultiver une communauté engagée et fidèle.

 

Portée Mondiale

Les podcasts ont la capacité exceptionnelle de toucher un public international, franchissant les frontières géographiques. Cette portée mondiale est un atout précieux pour élargir votre audience au-delà des limites nationales. Grâce à leur nature universelle, les podcasts vous permettent de partager votre contenu avec des auditeurs du monde entier, favorisant ainsi la croissance de votre présence en ligne et la création de connexions globales.

 

Conclusion

En conclusion, bien que la vidéo demeure un moyen précieux de partager du contenu en ligne, les podcasts se sont révélés tout aussi pertinents. L’accessibilité, l’engagement du public, la facilité de création et la diversité font des podcasts un format de choix pour de nombreuses structures. Lorsque vous choisissez un format, il est essentiel de prendre en compte les avantages uniques des podcasts et de déterminer s’ils peuvent davantage répondre aux besoins de votre public cible. En fin de compte, le podcast et la vidéo sont indispensables dans la boîte à outils du créateur moderne, et chacun a sa place dans le paysage médiatique.

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Une nouvelle ère pour Peuplades TV

Vous pensiez que Peuplades TV avait déjà atteint des sommets en matière de production de contenu motion design et captation ? Eh bien, détrompez-vous ! Notre entreprise bien-aimée franchit une nouvelle étape audacieuse. Le lancement dans la production de podcast pour ses clients, et croyez-moi, c’est l’événement majeur de l’année !

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La révolution du podcast pour Peuplades TV : quoi, comment, pourquoi ?

Commençons par répondre aux plus curieux : qu’est-ce que ce changement va offrir de si spécial ? Comment ça va se passer ? Et surtout, pourquoi diable s’y aventurer ?

Dans ce service de podcast, nous allons vous emmener en coulisses directement chez vous, partager des anecdotes captivantes, discuter de vos projets les plus fous, et surtout faire des interviews exclusives avec des personnalités fascinantes telles que vous.

Pourquoi cette nouvelle corde à notre arc, demandez-vous ? Parce que nous adorons donner une voix à vos idées, votre histoire, et bien sûr, à vos folles aventures. Et quoi de mieux qu’une production podcast pour cela ? C’est comme si nous étions à table, nous savons tous que les meilleures conversations se passent autour d’une table bien garnie ! Chaque épisode est un plat unique. Et chez Peuplades TV, on adore manger 🙂

Une aventure captivante à chaque épisode

Chaque épisode de notre podcast Peuplades TV est une aventure, une plongée profonde dans les coulisses de la création audio. Que vous soyez une entreprise, une institution, une collectivité ou que vous venez d’un tout autre secteur, nous vous promettons une expérience captivante à chaque écoute. Vous découvrirez les secrets de la narration sonore, les défis techniques, et les moments de créativité pure qui font de chaque production une œuvre d’art audio. Alors, accrochez-vous bien et préparez-vous à embarquer dans un voyage sonore avec Peuplades TV !

Des histoires inspirantes et des leçons précieuses en podcast

Au-delà de la production de podcasts, le podcast Peuplades TV vous offrira également des histoires inspirantes et des leçons précieuses. Que ce soit à travers les récits de nos clients qui ont réussi à toucher leur public de manière inédite ou grâce aux enseignements tirés des défis que nous avons relevés, chaque épisode vous apportera des perspectives uniques. Vous découvrirez comment le podcasting peut transformer des idées en réalité, amplifier des voix importantes et contribuer à la diffusion du savoir.

Restez à l’affût

Alors, que devez-vous faire maintenant ? C’est simple ! Confiez-nous la production de votre podcast avec Peuplades TV dès maintenant pour ne manquer aucune de nos folles aventures. Soyez prêts à vous informer, à apprendre, et à vous plonger dans notre nouvel univers créatif.

Rejoignez-nous pour une expérience inoubliable !

Restez connectés et n’oubliez pas de nous suivre sur nos réseaux sociaux pour être les premiers informés de nos dernières productions. On vous promet, ça vaut le détour !

créer une animation

Découvrez les étapes clés pour créer une animation en motion design réussie ! Créez une production de qualité qui transmet un message fort et engageant.

Créer une animation en motion design nécessite une planification minutieuse et un processus rigoureux. Il est important de développer votre idée, de créer un storyboard, de concevoir votre univers visuel, de créer des personnages et des objets, d’animer votre univers, d’ajouter de la musique et des effets sonores, de peaufiner votre production et d’exporter votre motion design dans le format souhaité. Enfin, en suivant ces étapes clés, vous pouvez créer une vidéo d’animation en motion design qui transmet un message fort et engageant à votre audience.

créer une animation

 

1. Développer votre idée pour créer une animation

La première étape pour créer un motion design réussi consiste à développer votre idée. Avant de commencer à créer une animation, vous devez réfléchir à l’histoire que vous voulez raconter et au message que vous voulez transmettre. Il est important de bien comprendre votre public cible et de savoir ce qui les intéresse et les motive. Vous pouvez utiliser des outils de brainstorming pour générer des idées créatives et explorer différentes approches pour votre type d’animation.

 

2. Créer un storyboard

Une fois que vous avez développé votre idée, la prochaine étape consiste à créer un storyboard. Un storyboard est un plan de dessin qui décrit chaque scène de votre animation en détail. Il vous permet de voir comment chaque élément de votre histoire s’intègre et de faire des ajustements avant de commencer à animer. C’est une étape cruciale pour s’assurer que votre animation a un rythme et une structure cohérente. N’hésitez pas à vous inspirer de modèle que vous aimez.

 

3. Concevoir votre univers pour créer une animation

La conception de votre univers visuel est la prochaine étape pour que votre motion design soit réussi. Il s’agit de choisir les couleurs, les formes, les textures et les styles qui correspondent à l’ambiance que vous souhaitez créer. Il est important de créer votre propre vidéo avec une identité forte et cohérente. Cette étape nécessite une réflexion approfondie sur la façon dont votre univers visuel peut renforcer le message de votre création vidéo et engager votre public cible.

 

4. Créer des personnages et des objets

Une fois que vous avez conçu votre univers visuel, vous pouvez commencer à créer des personnages et des objets. Les personnages sont les éléments clés de votre motion design et ils doivent être conçus de manière à être mémorables et reconnaissables. Les objets sont également importants car ils peuvent ajouter des détails à l’univers que vous avez créé et aider à raconter votre histoire. Il est important de donner une personnalité à vos personnages et de leur donner des mouvements et des expressions réalistes.

 

5. Animer votre univers pour créer une animation

La prochaine étape pour un motion design réussie consiste à animer votre univers. Il s’agit de donner vie à votre motion design en lui donnant des mouvements fluides et réalistes. Ainsi, il est important de prendre en compte les principes d’animation, tels que la chronologie, l’anticipation, l’exagération, la poursuite et le mouvement de suivi. Enfin, vous pouvez utiliser des outils d’animation pour créer des mouvements naturels et donner vie à votre motion design.

 

6. Ajouter de la musique et des effets sonores

Une fois que vous avez animé votre univers, il est temps d’ajouter de la musique et des effets sonores. La musique et les effets sonores peuvent ajouter une dimension supplémentaire à votre animation et renforcer l’émotion que vous souhaitez transmettre. Il est important de choisir la musique et les effets sonores qui correspondent à l’ambiance que vous souhaitez créer et de s’assurer qu’ils ne sont pas trop envahissants ou trop distraits de l’histoire que vous racontez.

 

7. Peaufiner votre production

Une fois que vous avez ajouté de la musique et des effets sonores, il est temps de peaufiner votre production. Cela implique de passer en revue chaque détail de votre animation et de vous assurer que tout fonctionne correctement. Il est important de s’assurer que les transitions entre les scènes sont fluides et cohérentes et que le style de vidéo corresponde à votre storyboard. Pour finir, vous pouvez également ajuster les couleurs, les contrastes et les effets pour rendre votre vidéo encore plus engageante pour votre public.

 

8. Exporter votre animation dans le format souhaité

La dernière étape pour que votre motion design soit réussi est d’exporter votre vidéo dans le format souhaité. Il existe différents formats pour les vidéo, tels que GIF, MP4, AVI, MOV, etc. Il est important de choisir le format qui convient le mieux à votre public cible et au support sur lequel vous allez diffuser votre vidéo. Enfin, vous pouvez également optimiser votre vidéo pour différents appareils et plateformes pour vous assurer qu’elle est lisible sur tous les écrans.

 

9. Penser à l’expérience utilisateur

Lors de la création de votre vidéo, il est important de penser à l’expérience utilisateur. Comment votre public va-t-il interagir avec votre vidéo ? Comment pouvez-vous rendre cette expérience aussi fluide et agréable que possible ? Pensez à l’ergonomie de votre animation, en vous assurant que les éléments interactifs sont facilement accessibles et que les transitions sont fluides. Pour finir, gardez également à l’esprit l’accessibilité de votre vidéo explicative pour les personnes malvoyantes ou malentendantes en utilisant des sous-titres, des descriptions audio et une police claire et lisible.

 

10. Utiliser les bonnes techniques pour créer une animation

Il existe de nombreuses techniques et style d’animation en motion design, de l’animation traditionnelle à l’animation par ordinateur avec des logiciels d’animation spécifiques. Il est important de choisir la technique qui convient le mieux à votre projet et à votre public cible. Par exemple, une animation plus traditionnelle peut convenir à un public plus jeune ou nostalgique, tandis qu’avec un logiciel d’animation vidéo assisté par ordinateur peut être plus adaptée à un public plus jeune et technophile. Notez qu’il existe des logiciels d’animation gratuits afin que vous puissiez vous exercer. Enfin, pensez également à utiliser des techniques d’animation innovantes, telles que l’animation en stop-motion, l’animation 3D (utilisant des logiciels d’animation 3D spécifique) ou encore celle en réalité augmentée, pour donner à votre vidéo une touche unique.

 

11. Faire attention à la typographie

La typographie est un élément crucial dans la création d’une vidéo en motion design et que celle-ci soit réussie. Choisissez une police de caractères claire et lisible qui convient à l’ambiance que vous souhaitez créer. Veillez également à utiliser des tailles de police adaptées à votre public cible et à l’appareil sur lequel votre motion design sera visionnée. Enfin, utilisez la typographie de manière stratégique pour guider l’œil de votre public vers les éléments clés de votre vidéo animée.

 

12. Tester votre animation avec un public cible

Une fois que vous avez créé votre motion design, il est important de la tester auprès d’un public cible. Par la suite, cela vous permettra de voir comment votre public interagit avec votre type animation, d’obtenir des commentaires et des critiques constructives et d’apporter des ajustements si nécessaire. Enfin, assurez-vous de tester votre motion design avec un public représentatif de votre public cible pour obtenir des résultats significatifs.

 

13. Optimiser votre animation pour le référencement

Si vous prévoyez de diffuser votre motion design sur Internet, il est important de l’optimiser pour le référencement. Ainsi, cela peut aider votre animation à apparaître en haut des résultats de recherche et à atteindre un public plus large. Utilisez des balises méta, des descriptions précises et des mots-clés pertinents pour améliorer la visibilité de votre motion design sur les moteurs de recherche.

 

14. Mesurer les résultats de votre animation

Une fois que votre motion design est terminée et diffusée, il est important de mesurer les résultats. Cela vous permettra de voir comment votre public réagit à votre animation, de comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et d’apporter des ajustements pour améliorer votre prochaine création, par exemple. Utilisez des outils d’analyse pour mesurer le nombre de vues, le taux de clics, le taux d’engagement et d’autres métriques pertinentes pour évaluer l’impact de votre motion design.

 

15. Tenir compte des tendances actuelles pour créer une animation

Le monde du motion design évolue constamment. Ainsi, il est important de rester à jour sur les tendances actuelles et les nouvelles technologies. Gardez un œil sur les créations des autres animateurs et étudiez les innovations technologiques pour trouver de nouvelles idées et approches pour votre propre motion design.

 

16. Travailler avec une équipe

Si vous travaillez sur un projet complexe ou si vous avez besoin de compétences spécialisées, il peut être judicieux de travailler avec une équipe. Collaborez avec des designers, des animateurs, des scénaristes et d’autres professionnels pour créer un motion design de haute qualité qui répond aux besoins de votre public cible. Assurez-vous de communiquer clairement vos objectifs et vos attentes à votre équipe pour obtenir les meilleurs résultats possibles.

 

17. Réutiliser et recycler les éléments pour créer une animation

Une fois que vous avez créé une animation réussie, vous pouvez réutiliser et recycler les éléments pour d’autres projets. Utilisez des éléments clés, tels que des objets, des logos et des effets, pour créer une vidéo animée et économiser du temps et des ressources sur des projets futurs. En bref, cela peut également renforcer la cohérence de votre marque et ainsi aider à créer une identité visuelle forte.

 

En conclusion, vous pouvez facilement créer une vidéo et faire de votre motion design une réussite. Cependant, cela nécessite une planification minutieuse et un processus rigoureux. En suivant les étapes clés mentionnées ci-dessus, vous pouvez créer une vidéo explicative et engageante qui transmet efficacement votre message à votre public cible. Il est important de prendre le temps de développer votre idée, de créer un storyboard, de concevoir votre univers visuel, de créer des illustrations et des images, d’animer votre univers, d’ajouter de la musique et des effets sonores, de peaufiner votre production et d’exporter votre motion design dans le format souhaité. Avec ces étapes clés, vous pouvez créer une animation en motion design qui impressionnera votre public et renforcera votre message.

Pour finir, voici quelques exemples d’animations réalisées au sein de PeupladesTV —>  Animation 1 Animation 2. N’hésitez pas à aller voir notre chaîne Youtube

Storytelling visuel

Storytelling visuel, apprenez comment donner vie à vos histoires et créer l’émotion grâce à une animation en motion design

Le storytelling visuel en motion design est un outil puissant pour raconter des histoires et captiver l’attention des spectateurs. En combinant des éléments tels que des images, des formes, des couleurs et des animations, le storytelling en motion design peut aider à créer des vidéos engageantes et mémorables.

 

Qu’est-ce qu’un storytelling visuel ?

Le storytelling est un élément clé du marketing de récit visuel. Les gens ont tendance à se rappeler plus facilement à travers les histoires qu’on leur raconte, en particulier si elles sont visuelles. En effet, les images sont souvent plus faciles à comprendre et à retenir que les mots seuls. Par conséquent, si vous voulez avoir du contenu qui attire l’attention de vos cibles et les amène à agir, le storytelling en motion design peut être un excellent choix.

Pourquoi l’utiliser ?

Utiliser le storytelling visuel en motion design peut être bénéfique pour de nombreuses raisons. Tout d’abord, cela peut favoriser à créer un lien émotionnel entre votre public et votre marque ou produit, sur un réseau social par exemple. En exprimant une histoire convaincante qui met en valeur les avantages de votre produit ou service, vous pouvez susciter l’intérêt de vos spectateurs et établir une relation de confiance.

De plus, le storytelling en motion design peut simplifier des concepts complexes en les présentant de manière visuelle. Par exemple, si vous travaillez dans un domaine technique, vous pouvez adopter le storytelling visuel pour expliquer des concepts difficiles à comprendre en appliquant des animations simples et des images.

Avec des images et des animations, vous pouvez également ajouter de la dimension à votre vidéo, ce qui peut offrir un impact fort. Les mouvements et les effets spéciaux peuvent rendre des vidéos plus dynamiques et intéressantes.

L’un des fragments clés du storytelling visuel en motion design est l’importance de l’image. C’est une partie qui peut communiquer des idées, des émotions et des concepts de manière puissante et efficace. Proposer des images fortes dans votre storytelling visuel en motion design peut aider à capter l’attention de votre public et à renforcer votre message.

Storytelling visuel

L’importance du storytelling visuel

Il est important de choisir des images qui correspondent, pour créer une histoire que vous essayez de partager. Celles-ci doivent appuyer les idées et les émotions, plutôt que de les distraire. Elles doivent également être claires et faciles à comprendre, même lorsqu’elles sont en mouvement.

Pour réussir votre storytelling visuel en motion design, vous devez également utiliser des animations créatives. Les animations peuvent sublimer, renforcer les émotions et les idées de l’histoire. Ainsi, il construit une ambiance générale pour votre contenu.

Le motion design doit être exploité de façon judicieuse et créative, sans être trop distrayantes. Les animations doivent également être cohérentes, pour éviter de créer une confusion ou de distraire votre public. Axer votre stratégie de façon efficace.

Afin de réaliser un storytelling réussi en motion design, il est également important de se concentrer sur la création d’un contenu visuel attrayant et de qualité. En effet, les composants visuels sont essentiels pour capturer l’attention du public et partagent efficacement le récit que vous voulez raconter.

Cela implique de faire des choix judicieux quant aux photos, illustrations, couleurs, typographies et autres fragments que vous montrez. Il est important de s’assurer que chaque composant est cohérent avec le message que vous souhaitez transmettre et qu’ils fonctionnent ensemble.

En appliquant des couleurs appropriées, des typographies lisibles et des images de haute qualité, vous pouvez aider votre histoire à avoir un contenu accrocheur qui renforce son caractère. Cependant, il est primordial de trouver un équilibre entre la création d’un contenu visuel et l’utilisation de détails. Si le contenu est trop distrayant, il risque de submerger l’histoire. A l’inverse, s’il est trop discret, il peut ne pas être suffisamment captivant pour retenir l’attention du public.

Enfin, pour réaliser un storytelling visuel réussi en motion design, il est primordial de se concentrer sur la narration elle-même. Les détails ne devraient être utilisés que pour renforcer l’histoire et permettre de transmettre le message central.

En conclusion

Pour ce faire, il peut être utile de commencer par un script solide. Comprenez ce que vous voulez raconter, les personnages impliqués et les émotions que vous souhaitez susciter chez votre public. Ensuite, vous pouvez commencer à explorer les différents composants visuels que vous pouvez utiliser pour renforcer cette histoire. Garder à l’esprit que chaque détail doit y contribuer plutôt que de la submerger.

En résumé, le storytelling visuel en motion design est un moyen efficace de raconter des histoires captivantes et engageantes. En utilisant des techniques de création de contenu de qualité, l’utilisation appropriée d’éléments visuels et la narration efficace de l’histoire elle-même, vous pouvez créer des animations en motion design qui captivent et inspirent votre public.

Agence de production vidéo

La vidéo est devenue un moyen incontournable pour les entreprises de promouvoir leur marque, leur produit ou leur service. De nombreuses agences de production vidéo existent sur le marché.

 

La vidéo est aujourd’hui un élément incontournable dans la stratégie de communication audiovisuelle de nombreuses entreprises. Que ce soit pour promouvoir une marque, un produit ou un service, la vidéo permet de toucher un public plus large et de manière plus efficace que tout autre format de communication en captant l’attention de celui qui la regarde.

Cependant, avec l’augmentation de l’offre sur le marché, il est de plus en plus difficile de choisir l’agence de production audiovisuelle qui répondra le mieux à ses besoins. Dans cet article, nous allons vous donner des conseils pour vous aider à choisir celle qui répondra le mieux à vos attentes.

Agence de production vidéo

1. Définissez vos objectifs

Avant de choisir parmi les agences de production vidéo celle avec laquelle vous voulez travailler, il est important de définir clairement vos objectifs. Quel est le message que vous souhaitez transmettre dans votre vidéo ? Quelle est la cible de la vidéo ? Quel est le résultat final que vous souhaitez obtenir ? Est-ce un film institutionnel, un motion design, ou encore une vidéo corporate ? En répondant à ces questions, vous serez en mesure de déterminer les compétences et les spécialités dont vous avez besoin pour votre projet.

La définition de vos objectifs vous permettra également de communiquer plus clairement. En expliquant clairement ce que vous attendez de leur part, vous éviterez les malentendus et vous vous assurerez que vous êtes sur la même longueur d’onde tout au long du projet audiovisuel.

« Une agence de communication ne pourra répondre à votre demande qu’à la seule condition que cette dernière soit précise et bien définie. » Le journal du Net 

2. Regardez leur portfolio

Le portfolio est un indicateur important de la qualité de leur travail. Regardez attentivement leur production et assurez-vous qu’ils ont réalisé des vidéos et projets similaires à celui que vous envisagez.

Lorsque vous regardez le portfolio des agences de production vidéo, gardez à l’esprit que la qualité du travail et des vidéos produites peuvent varier en fonction du client et du budget alloué à la vidéo. N’hésitez pas à poser des questions pour avoir une idée de leur processus de travail et de leur façon de répondre aux demandes de leurs clients.

 

3. Vérifiez leurs compétences techniques

Une bonne société de production vidéo doit posséder les compétences techniques nécessaires pour la production d’un contenu vidéo de qualité. Vérifiez qu’ils ont des compétences en matière de tournage, de montage, d’animation, de son et de lumière afin de produire des vidéos de qualité. Vérifiez également qu’ils disposent des dernières technologies pour produire du contenu en haute qualité.

Lorsque vous vérifiez leurs compétences techniques, n’hésitez pas à poser des questions sur leur équipement vidéo et leur processus de travail. Les agences de production vidéo seront en mesure de vous donner des détails sur leur équipement et sur la manière dont ils gèrent les différentes étapes et la création de leur contenu.

 

4. Assurez-vous qu’ils comprennent votre budget

Le budget est un élément important à prendre en compte lors de votre choix. Assurez-vous que l’agence que vous avez choisie comprend votre budget et est en mesure de travailler avec vous pour trouver des solutions qui respectent vos contraintes budgétaires.

N’hésitez pas à discuter ouvertement du budget alloué à votre vidéo. Ils devraient être en mesure de vous donner des options pour produire du contenu de qualité en fonction de votre budget.

 

5. Vérifiez leur disponibilité

Assurez-vous que l’agence que vous avez choisie est disponible pour travailler sur votre projet vidéo dans les délais que vous souhaitez. Leurs disponibilités peuvent varier en fonction de leur charge de travail et de leur calendrier de production. Il est important de communiquer clairement vos délais et de vous assurer qu’elle est en mesure de les respecter.

 

6. Demandez des références

Les références sont un excellent moyen d’avoir une idée de la qualité de travail d’une agence et de leur niveau de satisfaction client. Demandez-lui des références de clients précédents avec lesquels ils ont travaillé. Vous pouvez également faire des recherches en ligne pour voir ce que les gens disent de cette entreprise.

Lorsque vous parlez avec des références, posez-leur des questions sur leur expérience avec l’agence. Demandez-leur si elle a été en mesure de respecter leurs délais et leur budget. Demandez-leur également leur opinion sur la qualité du travail de celle-ci et s’ils la recommandent à d’autres entreprises.

 

7. Évaluez leur expérience et leur expertise

L’expérience et l’expertise sont des éléments importants à prendre en compte lors de votre choix afin de répondre au mieux à vos besoins.

Une agence expérimentée sera en mesure de vous guider à travers le processus de production de vidéos et de vous donner des conseils avisés sur la meilleure façon de créer du contenu vidéo efficace pour votre entreprise. Ils devraient être en mesure de comprendre vos objectifs de communication et de travailler avec vous pour créer du contenu vidéo qui atteint ces objectifs.

Lorsque vous vérifiez ces éléments, ne vous contentez pas de vous fier à leur nombre d’années d’expérience. Demandez-leur des détails sur les projets sur lesquels ils ont travaillé et sur les défis qu’ils ont rencontrés et les challenges auxquels ils ont été confrontés.

 

8. Évaluez leur service client

Le service client est un élément important à prendre en compte lors de votre choix. Vérifiez que l’agence que vous choisissez est facile à contacter et répond rapidement à vos questions et à vos préoccupations.

Soyez vigilant à la façon dont ils prennent les corrections cela vous facilitera considérablement les choses.

Un bon service client est un signe que l’entreprise et l’équipe qui la compose sont sérieuses.  Cela signifie qu’elles sont prêtes à travailler avec vous pour répondre à vos besoins.

 

En fin de compte, le choix d’une agence de production audiovisuelle est une décision importante pour votre entreprise. En suivant les conseils listés dans l’article ci dessus, vous pouvez trouver celle qui répondra le mieux à vos besoins et à votre budget. Prenez le temps de faire des recherches et de choisir l’agence audiovisuelle qui convient le mieux à votre entreprise. Cela permettra de maximiser les résultats de votre investissement en production vidéo.

 

Chez Peuplades TV, nous réalisons des vidéos corporates et de vulgarisation ainsi que des films institutionnels. De l’écriture , au rendu de votre vidéo, en passant par l’animation de personnage, nous nous occupons de tout. Alors si vous avez un projet à nous proposer n’hésitez pas à nous contacter. Nous serons ravis de vous accompagner sur votre projet 😉

Réseaux sociaux entreprise

Découvrez comment utiliser les réseaux sociaux pour votre entreprise, toucher votre public cible et renforcer votre image.

Comment les réseaux sociaux peuvent booster votre entreprise : conseils et astuces pour un contenu professionnel

Dans l’ère numérique actuelle, les réseaux sociaux sont devenus un outil de communication indispensable pour les entreprises. Les médias sociaux ont révolutionné la façon dont nous interagissons et communiquons avec nos clients, nos partenaires et nos collaborateurs. Les réseaux sociaux sont utilisés pour créer des relations solides avec notre public cible, renforcer notre image de marque et stimuler la croissance de notre entreprise. En particulier, les réseaux d’entreprise sont de plus en plus populaires. Dans cet article, nous explorerons comment exploiter les réseaux de manière professionnelle pour créer un rendu engageant et renforcer votre présence en ligne.

Réseaux sociaux entreprise

I. Comprendre pourquoi les social media sont utile pour les entreprises

Les réseaux sociaux sont des plateformes permettant aux individus de se connecter et d’interagir entre eux. Les entreprises peuvent également exploitée ces plateformes pour atteindre leur public cible, renforcer leur image de marque et stimuler leur croissance. Il est donc important de comprendre les différents types de réseaux sociaux et leur pertinence pour vous, ainsi que l’analyse de votre communauté pour choisir la bonne plateforme.

1. Les différents avantages et types de réseaux sociaux et leur pertinence pour votre entreprise

Il existe différents types de réseaux , chacun ayant des objectifs différents. Les réseaux sociaux les plus populaires sont Facebook, Twitter, LinkedIn, Instagram, Snapchat et TikTok.

  • Facebook : Facebook est le plus grand réseau social au monde, avec plus de deux milliards d’utilisateurs actifs chaque mois. Il est utilisé par de nombreuses entreprises pour interagir avec leur public, partager et générer des leads et des ventes.
  • Twitter : Twitter est une plateforme de microblogging qui permet aux utilisateurs de publier des messages courts appelés « tweets ». Il est particulièrement populaire pour les entreprises qui veulent fournir des informations en temps réel sur leur page entreprise ou leur secteur.
  • LinkedIn : LinkedIn est une plateforme de réseau social d’entreprise professionnelle qui permet aux utilisateurs de se connecter et de communiquer avec des réseaux professionnels du monde entier. Il est souvent utilisé pour le recrutement, la promotion de l’expertise d’une entreprise et la génération de leads.
  • Instagram : Instagram est une plateforme de partage de photos et de vidéos qui est particulièrement populaire auprès des jeunes. Il est souvent utilisé pour la promotion de produits et la création d’une image de marque positive.
  • Snapchat : Snapchat est une application de messagerie qui permet aux utilisateurs d’envoyer des photos et des vidéos éphémères. Il est souvent utilisé pour atteindre un public plus jeune et créer une interaction amusante avec les clients.
  • TikTok : TikTok est une application de partage de vidéos courtes qui est devenue très populaire auprès des jeunes. Il est souvent adopté pour la promotion de produits et la création de vidéos amusantes.

2. L’importance de l’analyse de votre public pour choisir la bonne plateforme

Vous devez analyser votre public cible pour choisir la bonne plateforme de réseau et établir votre stratégie sociale. Par exemple, si au sein de l’entreprise vous visez une population plus âgée, Facebook ou LinkedIn peuvent être les choix les plus appropriés, tandis que si votre entreprise cible une population plus jeune, Instagram ou TikTok peuvent être plus pertinents.

Il est également primordial de considérer ce que vous souhaitez publier sur les réseaux. Par exemple, si vous souhaitez partager des articles de blog, LinkedIn peut être plus approprié, tandis que si vous souhaitez partager des photos de vos produits, Instagram ou Pinterest peuvent être les meilleurs choix.

 

II. Créer un contenu professionnel

Créer un contenu professionnel pour les réseaux peut sembler difficile, mais avec les bonnes pratiques, il peut être facile et efficace. En outre, il est important de se rappeler que les réseaux sociaux sont une forme de communication à deux sens. En interagissant avec votre public, vous pouvez créer des relations durables et fidèles avec vos clients. Montrez à votre public que vous êtes à l’écoute et que vous êtes engagé à leur offrir une expérience positive en répondant aux commentaires, en retweetant les publications et en encourageant les conversations.

 

1. Créer du contenu engageant et visuellement attrayant

Ce que vous publiez sur les réseaux sociaux doit être engageant et visuellement attrayant pour attirer l’attention de votre public. Les images et les vidéos sont souvent plus engageantes que les textes seuls. Essayez de publier des photos et des vidéos de haute qualité et attrayantes pour votre public cible. Les réseaux peuvent être exploités pour surveiller la réputation de votre entreprise. En surveillant les commentaires et les mentions, vous pouvez identifier les problèmes potentiels et y répondre rapidement avant qu’ils ne deviennent un problème majeur. Vous devez les exploiter pour communiquer directement avec vos clients qui ont des problèmes ou des préoccupations, leur montrer que vous êtes engagé à leur offrir une expérience positive.

 

2. Écrire des légendes efficaces

Les légendes que vous utilisez sont tout aussi cruciales que la publication elle-même. Écrivez des légendes claires et concises qui peuvent inciter les utilisateurs à s’engager avec vous. Les réseaux sociaux peuvent également être exploités pour promouvoir votre entreprise. Voici quelques astuces pour faire de bonnes légendes :

  • Soyez bref et direct
  • Utilisez des hashtags pertinents
  • Racontez une histoire ou donnez du contexte à votre publication
  • Posez des questions pour encourager l’interaction avec votre audience
  • Ajoutez une touche d’humour si cela correspond à votre image de marque.

 

3. Être cohérent dans la publication

Vous devez publier du contenu régulièrement pour maintenir l’engagement de votre public. Essayez au moins une fois par semaine, mais assurez-vous également d’être pertinent pour votre public. Les réseaux sociaux peuvent être un outil puissant pour votre entreprise si vous les exploité de manière efficace.

 

III. Les réseaux sociaux, la solution pour renforcer votre présence en ligne

1. Interagir avec votre public

Vous devez impérativement interagir avec votre public. Répondez aux commentaires et aux messages privés que vous recevez et remerciez les utilisateurs qui s’engagent avec votre entreprise. En créant des campagnes publicitaires sur les réseaux, vous pouvez cibler des publics spécifiques en fonction de leur âge, de leur sexe, de leur emplacement géographique et de leurs intérêts. Vous pouvez également utiliser des outils de promotion sur les réseaux sociaux tels que les concours et les offres spéciales pour encourager les clients potentiels à visiter votre site Web ou à effectuer un achat.

 

2. Faire la promotion de votre entreprise

Les réseaux sociaux offrent de nombreux avantages pour promouvoir une entreprise. Tout d’abord, ils permettent de toucher un public plus large et diversifié en profitant des outils de ciblage pour atteindre des clients potentiels spécifiques. De plus, ils offrent une plateforme pour interagir avec les followers en temps réel, ce qui peut aider à renforcer la fidélité et la confiance. Vous pouvez également en profiter pour partager des publications créatives et engageantes, tels que des vidéos, des photos et des infographies, pour attirer l’attention et se différencier de la concurrence. Enfin, les ils offrent des mesures d’analyse et de suivi des performances, ce qui permet aux entreprises de suivre l’efficacité de leurs campagnes de marketing et d’ajuster leur stratégie en conséquence.

 

3. Surveiller votre réputation

Les réseaux sociaux sont un moyen pour les clients de partager leur expérience avec votre entreprise. Il est important de surveiller la gestion de votre réputation et de répondre aux critiques de manière professionnelle et proactive. Créer un plan de social media, avoir un rendu professionnel, en interagir avec votre public, promouvoir votre entreprise et surveiller votre réputation, vous pouvez en tirer parti. Alors, commencez dès maintenant à explorer les nombreuses possibilités offertes pour votre entreprise et profitez de leur potentiel pour vous développer.

 

Pour conclure

Les réseaux sociaux sont devenus un outil de communication indispensable pour les entreprises. Ils peuvent servirent à créer des relations solides avec votre public, créer un rendu professionnel et renforcer votre présence. Cependant, vous devez choisir la bonne plateforme en fonction de votre public cible et du type de contenu que vous souhaitez partager. En utilisant les bonnes pratiques, vous pouvez attirer l’attention de votre public et maintenir leur engagement. Les sociaux media peuvent être exploités pour renforcer votre présence en interagissant avec votre public, en faisant la promotion de l’entreprise et en surveillant votre réputation. En suivant ces bonnes pratiques, vous pouvez en tirer le meilleur parti. Vous devez également mesurer l’impact de votre stratégie de social media. Vous pouvez utiliser des outils d’analyse pour surveiller vos performances. Cela vous permet de comprendre ce qui doit être ajusté pour améliorer vos résultats.

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