Catégorie Institutionnel
Retrouvez toutes nos archives Peuplades TV sur la catégorie Institutionnel. Nos experts de l’agence nantaise de production vidéo vous accompagnent.

créer une animation

Les étapes clés pour créer une animation en motion design

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Découvrez les étapes clés pour créer une animation en motion design réussie ! Créez une production de qualité qui transmet un message fort et engageant.

Créer une animation en motion design nécessite une planification minutieuse et un processus rigoureux. Il est important de développer votre idée, de créer un storyboard, de concevoir votre univers visuel, de créer des personnages et des objets, d’animer votre univers, d’ajouter de la musique et des effets sonores, de peaufiner votre production et d’exporter votre motion design dans le format souhaité. Enfin, en suivant ces étapes clés, vous pouvez créer une vidéo d’animation en motion design qui transmet un message fort et engageant à votre audience.

créer une animation

 

1. Développer votre idée pour créer une animation

La première étape pour créer un motion design réussi consiste à développer votre idée. Avant de commencer à créer une animation, vous devez réfléchir à l’histoire que vous voulez raconter et au message que vous voulez transmettre. Il est important de bien comprendre votre public cible et de savoir ce qui les intéresse et les motive. Vous pouvez utiliser des outils de brainstorming pour générer des idées créatives et explorer différentes approches pour votre type d’animation.

 

2. Créer un storyboard

Une fois que vous avez développé votre idée, la prochaine étape consiste à créer un storyboard. Un storyboard est un plan de dessin qui décrit chaque scène de votre animation en détail. Il vous permet de voir comment chaque élément de votre histoire s’intègre et de faire des ajustements avant de commencer à animer. C’est une étape cruciale pour s’assurer que votre animation a un rythme et une structure cohérente. N’hésitez pas à vous inspirer de modèle que vous aimez.

 

3. Concevoir votre univers pour créer une animation

La conception de votre univers visuel est la prochaine étape pour que votre motion design soit réussi. Il s’agit de choisir les couleurs, les formes, les textures et les styles qui correspondent à l’ambiance que vous souhaitez créer. Il est important de créer votre propre vidéo avec une identité forte et cohérente. Cette étape nécessite une réflexion approfondie sur la façon dont votre univers visuel peut renforcer le message de votre création vidéo et engager votre public cible.

 

4. Créer des personnages et des objets

Une fois que vous avez conçu votre univers visuel, vous pouvez commencer à créer des personnages et des objets. Les personnages sont les éléments clés de votre motion design et ils doivent être conçus de manière à être mémorables et reconnaissables. Les objets sont également importants car ils peuvent ajouter des détails à l’univers que vous avez créé et aider à raconter votre histoire. Il est important de donner une personnalité à vos personnages et de leur donner des mouvements et des expressions réalistes.

 

5. Animer votre univers pour créer une animation

La prochaine étape pour un motion design réussie consiste à animer votre univers. Il s’agit de donner vie à votre motion design en lui donnant des mouvements fluides et réalistes. Ainsi, il est important de prendre en compte les principes d’animation, tels que la chronologie, l’anticipation, l’exagération, la poursuite et le mouvement de suivi. Enfin, vous pouvez utiliser des outils d’animation pour créer des mouvements naturels et donner vie à votre motion design.

 

6. Ajouter de la musique et des effets sonores

Une fois que vous avez animé votre univers, il est temps d’ajouter de la musique et des effets sonores. La musique et les effets sonores peuvent ajouter une dimension supplémentaire à votre animation et renforcer l’émotion que vous souhaitez transmettre. Il est important de choisir la musique et les effets sonores qui correspondent à l’ambiance que vous souhaitez créer et de s’assurer qu’ils ne sont pas trop envahissants ou trop distraits de l’histoire que vous racontez.

 

7. Peaufiner votre production

Une fois que vous avez ajouté de la musique et des effets sonores, il est temps de peaufiner votre production. Cela implique de passer en revue chaque détail de votre animation et de vous assurer que tout fonctionne correctement. Il est important de s’assurer que les transitions entre les scènes sont fluides et cohérentes et que le style de vidéo corresponde à votre storyboard. Pour finir, vous pouvez également ajuster les couleurs, les contrastes et les effets pour rendre votre vidéo encore plus engageante pour votre public.

 

8. Exporter votre animation dans le format souhaité

La dernière étape pour que votre motion design soit réussi est d’exporter votre vidéo dans le format souhaité. Il existe différents formats pour les vidéo, tels que GIF, MP4, AVI, MOV, etc. Il est important de choisir le format qui convient le mieux à votre public cible et au support sur lequel vous allez diffuser votre vidéo. Enfin, vous pouvez également optimiser votre vidéo pour différents appareils et plateformes pour vous assurer qu’elle est lisible sur tous les écrans.

 

9. Penser à l’expérience utilisateur

Lors de la création de votre vidéo, il est important de penser à l’expérience utilisateur. Comment votre public va-t-il interagir avec votre vidéo ? Comment pouvez-vous rendre cette expérience aussi fluide et agréable que possible ? Pensez à l’ergonomie de votre animation, en vous assurant que les éléments interactifs sont facilement accessibles et que les transitions sont fluides. Pour finir, gardez également à l’esprit l’accessibilité de votre vidéo explicative pour les personnes malvoyantes ou malentendantes en utilisant des sous-titres, des descriptions audio et une police claire et lisible.

 

10. Utiliser les bonnes techniques pour créer une animation

Il existe de nombreuses techniques et style d’animation en motion design, de l’animation traditionnelle à l’animation par ordinateur avec des logiciels d’animation spécifiques. Il est important de choisir la technique qui convient le mieux à votre projet et à votre public cible. Par exemple, une animation plus traditionnelle peut convenir à un public plus jeune ou nostalgique, tandis qu’avec un logiciel d’animation vidéo assisté par ordinateur peut être plus adaptée à un public plus jeune et technophile. Notez qu’il existe des logiciels d’animation gratuits afin que vous puissiez vous exercer. Enfin, pensez également à utiliser des techniques d’animation innovantes, telles que l’animation en stop-motion, l’animation 3D (utilisant des logiciels d’animation 3D spécifique) ou encore celle en réalité augmentée, pour donner à votre vidéo une touche unique.

 

11. Faire attention à la typographie

La typographie est un élément crucial dans la création d’une vidéo en motion design et que celle-ci soit réussie. Choisissez une police de caractères claire et lisible qui convient à l’ambiance que vous souhaitez créer. Veillez également à utiliser des tailles de police adaptées à votre public cible et à l’appareil sur lequel votre motion design sera visionnée. Enfin, utilisez la typographie de manière stratégique pour guider l’œil de votre public vers les éléments clés de votre vidéo animée.

 

12. Tester votre animation avec un public cible

Une fois que vous avez créé votre motion design, il est important de la tester auprès d’un public cible. Par la suite, cela vous permettra de voir comment votre public interagit avec votre type animation, d’obtenir des commentaires et des critiques constructives et d’apporter des ajustements si nécessaire. Enfin, assurez-vous de tester votre motion design avec un public représentatif de votre public cible pour obtenir des résultats significatifs.

 

13. Optimiser votre animation pour le référencement

Si vous prévoyez de diffuser votre motion design sur Internet, il est important de l’optimiser pour le référencement. Ainsi, cela peut aider votre animation à apparaître en haut des résultats de recherche et à atteindre un public plus large. Utilisez des balises méta, des descriptions précises et des mots-clés pertinents pour améliorer la visibilité de votre motion design sur les moteurs de recherche.

 

14. Mesurer les résultats de votre animation

Une fois que votre motion design est terminée et diffusée, il est important de mesurer les résultats. Cela vous permettra de voir comment votre public réagit à votre animation, de comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et d’apporter des ajustements pour améliorer votre prochaine création, par exemple. Utilisez des outils d’analyse pour mesurer le nombre de vues, le taux de clics, le taux d’engagement et d’autres métriques pertinentes pour évaluer l’impact de votre motion design.

 

15. Tenir compte des tendances actuelles pour créer une animation

Le monde du motion design évolue constamment. Ainsi, il est important de rester à jour sur les tendances actuelles et les nouvelles technologies. Gardez un œil sur les créations des autres animateurs et étudiez les innovations technologiques pour trouver de nouvelles idées et approches pour votre propre motion design.

 

16. Travailler avec une équipe

Si vous travaillez sur un projet complexe ou si vous avez besoin de compétences spécialisées, il peut être judicieux de travailler avec une équipe. Collaborez avec des designers, des animateurs, des scénaristes et d’autres professionnels pour créer un motion design de haute qualité qui répond aux besoins de votre public cible. Assurez-vous de communiquer clairement vos objectifs et vos attentes à votre équipe pour obtenir les meilleurs résultats possibles.

 

17. Réutiliser et recycler les éléments pour créer une animation

Une fois que vous avez créé une animation réussie, vous pouvez réutiliser et recycler les éléments pour d’autres projets. Utilisez des éléments clés, tels que des objets, des logos et des effets, pour créer une vidéo animée et économiser du temps et des ressources sur des projets futurs. En bref, cela peut également renforcer la cohérence de votre marque et ainsi aider à créer une identité visuelle forte.

 

En conclusion, vous pouvez facilement créer une vidéo et faire de votre motion design une réussite. Cependant, cela nécessite une planification minutieuse et un processus rigoureux. En suivant les étapes clés mentionnées ci-dessus, vous pouvez créer une vidéo explicative et engageante qui transmet efficacement votre message à votre public cible. Il est important de prendre le temps de développer votre idée, de créer un storyboard, de concevoir votre univers visuel, de créer des illustrations et des images, d’animer votre univers, d’ajouter de la musique et des effets sonores, de peaufiner votre production et d’exporter votre motion design dans le format souhaité. Avec ces étapes clés, vous pouvez créer une animation en motion design qui impressionnera votre public et renforcera votre message.

Pour finir, voici quelques exemples d’animations réalisées au sein de PeupladesTV —>  Animation 1 Animation 2. N’hésitez pas à aller voir notre chaîne Youtube

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Storytelling visuel

Storytelling visuel : raconter une histoire et susciter l’émotion

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Storytelling visuel, apprenez comment donner vie à vos histoires et créer l’émotion grâce à une animation en motion design

Le storytelling visuel en motion design est un outil puissant pour raconter des histoires et captiver l’attention des spectateurs. En combinant des éléments tels que des images, des formes, des couleurs et des animations, le storytelling en motion design peut aider à créer des vidéos engageantes et mémorables.

 

Qu’est-ce qu’un storytelling visuel ?

Le storytelling est un élément clé du marketing de récit visuel. Les gens ont tendance à se rappeler plus facilement à travers les histoires qu’on leur raconte, en particulier si elles sont visuelles. En effet, les images sont souvent plus faciles à comprendre et à retenir que les mots seuls. Par conséquent, si vous voulez avoir du contenu qui attire l’attention de vos cibles et les amène à agir, le storytelling en motion design peut être un excellent choix.

Pourquoi l’utiliser ?

Utiliser le storytelling visuel en motion design peut être bénéfique pour de nombreuses raisons. Tout d’abord, cela peut favoriser à créer un lien émotionnel entre votre public et votre marque ou produit, sur un réseau social par exemple. En exprimant une histoire convaincante qui met en valeur les avantages de votre produit ou service, vous pouvez susciter l’intérêt de vos spectateurs et établir une relation de confiance.

De plus, le storytelling en motion design peut simplifier des concepts complexes en les présentant de manière visuelle. Par exemple, si vous travaillez dans un domaine technique, vous pouvez adopter le storytelling visuel pour expliquer des concepts difficiles à comprendre en appliquant des animations simples et des images.

Avec des images et des animations, vous pouvez également ajouter de la dimension à votre vidéo, ce qui peut offrir un impact fort. Les mouvements et les effets spéciaux peuvent rendre des vidéos plus dynamiques et intéressantes.

L’un des fragments clés du storytelling visuel en motion design est l’importance de l’image. C’est une partie qui peut communiquer des idées, des émotions et des concepts de manière puissante et efficace. Proposer des images fortes dans votre storytelling visuel en motion design peut aider à capter l’attention de votre public et à renforcer votre message.

Storytelling visuel

L’importance du storytelling visuel

Il est important de choisir des images qui correspondent, pour créer une histoire que vous essayez de partager. Celles-ci doivent appuyer les idées et les émotions, plutôt que de les distraire. Elles doivent également être claires et faciles à comprendre, même lorsqu’elles sont en mouvement.

Pour réussir votre storytelling visuel en motion design, vous devez également utiliser des animations créatives. Les animations peuvent sublimer, renforcer les émotions et les idées de l’histoire. Ainsi, il construit une ambiance générale pour votre contenu.

Le motion design doit être exploité de façon judicieuse et créative, sans être trop distrayantes. Les animations doivent également être cohérentes, pour éviter de créer une confusion ou de distraire votre public. Axer votre stratégie de façon efficace.

Afin de réaliser un storytelling réussi en motion design, il est également important de se concentrer sur la création d’un contenu visuel attrayant et de qualité. En effet, les composants visuels sont essentiels pour capturer l’attention du public et partagent efficacement le récit que vous voulez raconter.

Cela implique de faire des choix judicieux quant aux photos, illustrations, couleurs, typographies et autres fragments que vous montrez. Il est important de s’assurer que chaque composant est cohérent avec le message que vous souhaitez transmettre et qu’ils fonctionnent ensemble.

En appliquant des couleurs appropriées, des typographies lisibles et des images de haute qualité, vous pouvez aider votre histoire à avoir un contenu accrocheur qui renforce son caractère. Cependant, il est primordial de trouver un équilibre entre la création d’un contenu visuel et l’utilisation de détails. Si le contenu est trop distrayant, il risque de submerger l’histoire. A l’inverse, s’il est trop discret, il peut ne pas être suffisamment captivant pour retenir l’attention du public.

Enfin, pour réaliser un storytelling visuel réussi en motion design, il est primordial de se concentrer sur la narration elle-même. Les détails ne devraient être utilisés que pour renforcer l’histoire et permettre de transmettre le message central.

En conclusion

Pour ce faire, il peut être utile de commencer par un script solide. Comprenez ce que vous voulez raconter, les personnages impliqués et les émotions que vous souhaitez susciter chez votre public. Ensuite, vous pouvez commencer à explorer les différents composants visuels que vous pouvez utiliser pour renforcer cette histoire. Garder à l’esprit que chaque détail doit y contribuer plutôt que de la submerger.

En résumé, le storytelling visuel en motion design est un moyen efficace de raconter des histoires captivantes et engageantes. En utilisant des techniques de création de contenu de qualité, l’utilisation appropriée d’éléments visuels et la narration efficace de l’histoire elle-même, vous pouvez créer des animations en motion design qui captivent et inspirent votre public.

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Agence de production vidéo

Comment choisir son agence de production vidéo ?

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La vidéo est devenue un moyen incontournable pour les entreprises de promouvoir leur marque, leur produit ou leur service. De nombreuses agences de production vidéo existent sur le marché.

 

La vidéo est aujourd’hui un élément incontournable dans la stratégie de communication audiovisuelle de nombreuses entreprises. Que ce soit pour promouvoir une marque, un produit ou un service, la vidéo permet de toucher un public plus large et de manière plus efficace que tout autre format de communication en captant l’attention de celui qui la regarde.

Cependant, avec l’augmentation de l’offre sur le marché, il est de plus en plus difficile de choisir l’agence de production audiovisuelle qui répondra le mieux à ses besoins. Dans cet article, nous allons vous donner des conseils pour vous aider à choisir celle qui répondra le mieux à vos attentes.

Agence de production vidéo

1. Définissez vos objectifs

Avant de choisir parmi les agences de production vidéo celle avec laquelle vous voulez travailler, il est important de définir clairement vos objectifs. Quel est le message que vous souhaitez transmettre dans votre vidéo ? Quelle est la cible de la vidéo ? Quel est le résultat final que vous souhaitez obtenir ? Est-ce un film institutionnel, un motion design, ou encore une vidéo corporate ? En répondant à ces questions, vous serez en mesure de déterminer les compétences et les spécialités dont vous avez besoin pour votre projet.

La définition de vos objectifs vous permettra également de communiquer plus clairement. En expliquant clairement ce que vous attendez de leur part, vous éviterez les malentendus et vous vous assurerez que vous êtes sur la même longueur d’onde tout au long du projet audiovisuel.

« Une agence de communication ne pourra répondre à votre demande qu’à la seule condition que cette dernière soit précise et bien définie. » Le journal du Net 

2. Regardez leur portfolio

Le portfolio est un indicateur important de la qualité de leur travail. Regardez attentivement leur production et assurez-vous qu’ils ont réalisé des vidéos et projets similaires à celui que vous envisagez.

Lorsque vous regardez le portfolio des agences de production vidéo, gardez à l’esprit que la qualité du travail et des vidéos produites peuvent varier en fonction du client et du budget alloué à la vidéo. N’hésitez pas à poser des questions pour avoir une idée de leur processus de travail et de leur façon de répondre aux demandes de leurs clients.

 

3. Vérifiez leurs compétences techniques

Une bonne société de production vidéo doit posséder les compétences techniques nécessaires pour la production d’un contenu vidéo de qualité. Vérifiez qu’ils ont des compétences en matière de tournage, de montage, d’animation, de son et de lumière afin de produire des vidéos de qualité. Vérifiez également qu’ils disposent des dernières technologies pour produire du contenu en haute qualité.

Lorsque vous vérifiez leurs compétences techniques, n’hésitez pas à poser des questions sur leur équipement vidéo et leur processus de travail. Les agences de production vidéo seront en mesure de vous donner des détails sur leur équipement et sur la manière dont ils gèrent les différentes étapes et la création de leur contenu.

 

4. Assurez-vous qu’ils comprennent votre budget

Le budget est un élément important à prendre en compte lors de votre choix. Assurez-vous que l’agence que vous avez choisie comprend votre budget et est en mesure de travailler avec vous pour trouver des solutions qui respectent vos contraintes budgétaires.

N’hésitez pas à discuter ouvertement du budget alloué à votre vidéo. Ils devraient être en mesure de vous donner des options pour produire du contenu de qualité en fonction de votre budget.

 

5. Vérifiez leur disponibilité

Assurez-vous que l’agence que vous avez choisie est disponible pour travailler sur votre projet vidéo dans les délais que vous souhaitez. Leurs disponibilités peuvent varier en fonction de leur charge de travail et de leur calendrier de production. Il est important de communiquer clairement vos délais et de vous assurer qu’elle est en mesure de les respecter.

 

6. Demandez des références

Les références sont un excellent moyen d’avoir une idée de la qualité de travail d’une agence et de leur niveau de satisfaction client. Demandez-lui des références de clients précédents avec lesquels ils ont travaillé. Vous pouvez également faire des recherches en ligne pour voir ce que les gens disent de cette entreprise.

Lorsque vous parlez avec des références, posez-leur des questions sur leur expérience avec l’agence. Demandez-leur si elle a été en mesure de respecter leurs délais et leur budget. Demandez-leur également leur opinion sur la qualité du travail de celle-ci et s’ils la recommandent à d’autres entreprises.

 

7. Évaluez leur expérience et leur expertise

L’expérience et l’expertise sont des éléments importants à prendre en compte lors de votre choix afin de répondre au mieux à vos besoins.

Une agence expérimentée sera en mesure de vous guider à travers le processus de production de vidéos et de vous donner des conseils avisés sur la meilleure façon de créer du contenu vidéo efficace pour votre entreprise. Ils devraient être en mesure de comprendre vos objectifs de communication et de travailler avec vous pour créer du contenu vidéo qui atteint ces objectifs.

Lorsque vous vérifiez ces éléments, ne vous contentez pas de vous fier à leur nombre d’années d’expérience. Demandez-leur des détails sur les projets sur lesquels ils ont travaillé et sur les défis qu’ils ont rencontrés et les challenges auxquels ils ont été confrontés.

 

8. Évaluez leur service client

Le service client est un élément important à prendre en compte lors de votre choix. Vérifiez que l’agence que vous choisissez est facile à contacter et répond rapidement à vos questions et à vos préoccupations.

Soyez vigilant à la façon dont ils prennent les corrections cela vous facilitera considérablement les choses.

Un bon service client est un signe que l’entreprise et l’équipe qui la compose sont sérieuses.  Cela signifie qu’elles sont prêtes à travailler avec vous pour répondre à vos besoins.

 

En fin de compte, le choix d’une agence de production audiovisuelle est une décision importante pour votre entreprise. En suivant les conseils listés dans l’article ci dessus, vous pouvez trouver celle qui répondra le mieux à vos besoins et à votre budget. Prenez le temps de faire des recherches et de choisir l’agence audiovisuelle qui convient le mieux à votre entreprise. Cela permettra de maximiser les résultats de votre investissement en production vidéo.

 

Chez Peuplades TV, nous réalisons des vidéos corporates et de vulgarisation ainsi que des films institutionnels. De l’écriture , au rendu de votre vidéo, en passant par l’animation de personnage, nous nous occupons de tout. Alors si vous avez un projet à nous proposer n’hésitez pas à nous contacter. Nous serons ravis de vous accompagner sur votre projet 😉

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Réseaux sociaux entreprise

Comment mettre les réseaux sociaux à votre service ?

Découvrez comment utiliser les réseaux sociaux pour votre entreprise, toucher votre public cible et renforcer votre image.

Comment les réseaux sociaux peuvent booster votre entreprise : conseils et astuces pour un contenu professionnel

Dans l’ère numérique actuelle, les réseaux sociaux sont devenus un outil de communication indispensable pour les entreprises. Les médias sociaux ont révolutionné la façon dont nous interagissons et communiquons avec nos clients, nos partenaires et nos collaborateurs. Les réseaux sociaux sont utilisés pour créer des relations solides avec notre public cible, renforcer notre image de marque et stimuler la croissance de notre entreprise. En particulier, les réseaux d’entreprise sont de plus en plus populaires. Dans cet article, nous explorerons comment exploiter les réseaux de manière professionnelle pour créer un rendu engageant et renforcer votre présence en ligne.

Réseaux sociaux entreprise

I. Comprendre pourquoi les social media sont utile pour les entreprises

Les réseaux sociaux sont des plateformes permettant aux individus de se connecter et d’interagir entre eux. Les entreprises peuvent également exploitée ces plateformes pour atteindre leur public cible, renforcer leur image de marque et stimuler leur croissance. Il est donc important de comprendre les différents types de réseaux sociaux et leur pertinence pour vous, ainsi que l’analyse de votre communauté pour choisir la bonne plateforme.

1. Les différents avantages et types de réseaux sociaux et leur pertinence pour votre entreprise

Il existe différents types de réseaux , chacun ayant des objectifs différents. Les réseaux sociaux les plus populaires sont Facebook, Twitter, LinkedIn, Instagram, Snapchat et TikTok.

  • Facebook : Facebook est le plus grand réseau social au monde, avec plus de deux milliards d’utilisateurs actifs chaque mois. Il est utilisé par de nombreuses entreprises pour interagir avec leur public, partager et générer des leads et des ventes.
  • Twitter : Twitter est une plateforme de microblogging qui permet aux utilisateurs de publier des messages courts appelés « tweets ». Il est particulièrement populaire pour les entreprises qui veulent fournir des informations en temps réel sur leur page entreprise ou leur secteur.
  • LinkedIn : LinkedIn est une plateforme de réseau social d’entreprise professionnelle qui permet aux utilisateurs de se connecter et de communiquer avec des réseaux professionnels du monde entier. Il est souvent utilisé pour le recrutement, la promotion de l’expertise d’une entreprise et la génération de leads.
  • Instagram : Instagram est une plateforme de partage de photos et de vidéos qui est particulièrement populaire auprès des jeunes. Il est souvent utilisé pour la promotion de produits et la création d’une image de marque positive.
  • Snapchat : Snapchat est une application de messagerie qui permet aux utilisateurs d’envoyer des photos et des vidéos éphémères. Il est souvent utilisé pour atteindre un public plus jeune et créer une interaction amusante avec les clients.
  • TikTok : TikTok est une application de partage de vidéos courtes qui est devenue très populaire auprès des jeunes. Il est souvent adopté pour la promotion de produits et la création de vidéos amusantes.

2. L’importance de l’analyse de votre public pour choisir la bonne plateforme

Vous devez analyser votre public cible pour choisir la bonne plateforme de réseau et établir votre stratégie sociale. Par exemple, si au sein de l’entreprise vous visez une population plus âgée, Facebook ou LinkedIn peuvent être les choix les plus appropriés, tandis que si votre entreprise cible une population plus jeune, Instagram ou TikTok peuvent être plus pertinents.

Il est également primordial de considérer ce que vous souhaitez publier sur les réseaux. Par exemple, si vous souhaitez partager des articles de blog, LinkedIn peut être plus approprié, tandis que si vous souhaitez partager des photos de vos produits, Instagram ou Pinterest peuvent être les meilleurs choix.

 

II. Créer un contenu professionnel

Créer un contenu professionnel pour les réseaux peut sembler difficile, mais avec les bonnes pratiques, il peut être facile et efficace. En outre, il est important de se rappeler que les réseaux sociaux sont une forme de communication à deux sens. En interagissant avec votre public, vous pouvez créer des relations durables et fidèles avec vos clients. Montrez à votre public que vous êtes à l’écoute et que vous êtes engagé à leur offrir une expérience positive en répondant aux commentaires, en retweetant les publications et en encourageant les conversations.

 

1. Créer du contenu engageant et visuellement attrayant

Ce que vous publiez sur les réseaux sociaux doit être engageant et visuellement attrayant pour attirer l’attention de votre public. Les images et les vidéos sont souvent plus engageantes que les textes seuls. Essayez de publier des photos et des vidéos de haute qualité et attrayantes pour votre public cible. Les réseaux peuvent être exploités pour surveiller la réputation de votre entreprise. En surveillant les commentaires et les mentions, vous pouvez identifier les problèmes potentiels et y répondre rapidement avant qu’ils ne deviennent un problème majeur. Vous devez les exploiter pour communiquer directement avec vos clients qui ont des problèmes ou des préoccupations, leur montrer que vous êtes engagé à leur offrir une expérience positive.

 

2. Écrire des légendes efficaces

Les légendes que vous utilisez sont tout aussi cruciales que la publication elle-même. Écrivez des légendes claires et concises qui peuvent inciter les utilisateurs à s’engager avec vous. Les réseaux sociaux peuvent également être exploités pour promouvoir votre entreprise. Voici quelques astuces pour faire de bonnes légendes :

  • Soyez bref et direct
  • Utilisez des hashtags pertinents
  • Racontez une histoire ou donnez du contexte à votre publication
  • Posez des questions pour encourager l’interaction avec votre audience
  • Ajoutez une touche d’humour si cela correspond à votre image de marque.

 

3. Être cohérent dans la publication

Vous devez publier du contenu régulièrement pour maintenir l’engagement de votre public. Essayez au moins une fois par semaine, mais assurez-vous également d’être pertinent pour votre public. Les réseaux sociaux peuvent être un outil puissant pour votre entreprise si vous les exploité de manière efficace.

 

III. Les réseaux sociaux, la solution pour renforcer votre présence en ligne

1. Interagir avec votre public

Vous devez impérativement interagir avec votre public. Répondez aux commentaires et aux messages privés que vous recevez et remerciez les utilisateurs qui s’engagent avec votre entreprise. En créant des campagnes publicitaires sur les réseaux, vous pouvez cibler des publics spécifiques en fonction de leur âge, de leur sexe, de leur emplacement géographique et de leurs intérêts. Vous pouvez également utiliser des outils de promotion sur les réseaux sociaux tels que les concours et les offres spéciales pour encourager les clients potentiels à visiter votre site Web ou à effectuer un achat.

 

2. Faire la promotion de votre entreprise

Les réseaux sociaux offrent de nombreux avantages pour promouvoir une entreprise. Tout d’abord, ils permettent de toucher un public plus large et diversifié en profitant des outils de ciblage pour atteindre des clients potentiels spécifiques. De plus, ils offrent une plateforme pour interagir avec les followers en temps réel, ce qui peut aider à renforcer la fidélité et la confiance. Vous pouvez également en profiter pour partager des publications créatives et engageantes, tels que des vidéos, des photos et des infographies, pour attirer l’attention et se différencier de la concurrence. Enfin, les ils offrent des mesures d’analyse et de suivi des performances, ce qui permet aux entreprises de suivre l’efficacité de leurs campagnes de marketing et d’ajuster leur stratégie en conséquence.

 

3. Surveiller votre réputation

Les réseaux sociaux sont un moyen pour les clients de partager leur expérience avec votre entreprise. Il est important de surveiller la gestion de votre réputation et de répondre aux critiques de manière professionnelle et proactive. Créer un plan de social media, avoir un rendu professionnel, en interagir avec votre public, promouvoir votre entreprise et surveiller votre réputation, vous pouvez en tirer parti. Alors, commencez dès maintenant à explorer les nombreuses possibilités offertes pour votre entreprise et profitez de leur potentiel pour vous développer.

 

Pour conclure

Les réseaux sociaux sont devenus un outil de communication indispensable pour les entreprises. Ils peuvent servirent à créer des relations solides avec votre public, créer un rendu professionnel et renforcer votre présence. Cependant, vous devez choisir la bonne plateforme en fonction de votre public cible et du type de contenu que vous souhaitez partager. En utilisant les bonnes pratiques, vous pouvez attirer l’attention de votre public et maintenir leur engagement. Les sociaux media peuvent être exploités pour renforcer votre présence en interagissant avec votre public, en faisant la promotion de l’entreprise et en surveillant votre réputation. En suivant ces bonnes pratiques, vous pouvez en tirer le meilleur parti. Vous devez également mesurer l’impact de votre stratégie de social media. Vous pouvez utiliser des outils d’analyse pour surveiller vos performances. Cela vous permet de comprendre ce qui doit être ajusté pour améliorer vos résultats.

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motion design communication interne

Pourquoi créer un motion design pour votre communication interne ?

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Le motion design, un outil puissant pour votre communication interne. Grâce à lui, vos collaborateurs seront sensibilisés, formés et informés comme jamais.

 

Communication interne vs externe, quelle différence ?

La communication externe :

La communication externe s’adresse aux publics extérieurs à l’entreprise. Elle permet de rehausser l’image et d’améliorer la notoriété sur le marché. Grâce à elle, l’entreprise attire de nouveaux clients et se fait connaître davantage. La communication externe met en œuvre une organisation de communication pour s’adresser à son public extérieur. Elle donne une bonne visibilité à l’entreprise auprès de ses cibles, tout en construisant une véritable identité et se démarque de la concurrence.

La communication interne :

L’avantage de la communication interne d’une entreprise s’est révélé être primordial pour booster sa réputation. L’objectif de la communication interne est d’échanger des informations avec l’ensemble des collaborateurs à tout niveau de la hiérarchie.

Il existe 3 types de communication interne :

  • La communication motivationnelle : elle met en place des outils de communication interne motivants, tel qu’un bon motion design sur les réussites de l’entreprise, d’un service ou pourquoi pas d’un projet en particulier. Celui-ci permet de faire circuler l’information et de rester transparent aux yeux de tous. Un employer fier de faire partie d’un projet pour lequel un motion design a été réaliser est un employé motivé et impliqué.
  • La communication opérationnelle : elle permet une bonne circulation des informations internes nécessaires entre les différentes sphères de la hiérarchie, et cela, dans les deux sens. C’est un travail collaboratif où chacun met en place, modifie et améliore les conditions, une méthode ou tout autre processus de travail.
  • La communication interpersonnelle : elle permet d’améliorer la communication interne entre tous les collaborateurs de l’entreprise. Chacun d’eux se sentira plus impliqué et reconnu.

Les objectifs et résultats d’une bonne communication interne d’entreprise.

La communication interne en entreprise permet une bonne relation entre tous les collaborateurs, améliore les conditions de travail et participe à promouvoir la culture d’entreprise. La motivation s’accroît, ce qui porte vers le haut la productivité des employés. Mettre en place des outils de communication interne, comme le motion design, à votre entreprise est primordial pour augmenter vos performances ainsi que celle de vos collaborateurs.

Les objectifs de la communication interne sont de créer un sentiment d’adhésion, d’améliorer le bien-être des salariés, d’avoir des valeurs et objectifs communs, de rendre la communication simple et efficace auprès de tous, de partager son expertise, et d’optimiser le travail d’équipe. Plus qu’un simple outil informatif, la communication interne vient également aider le service des ressources humaines et instaure un bon climat de travail, fédère les collaborateurs autour de beaux projets, stimule l’efficacité et la créativité au sein de l’entreprise. Et pour réaliser tout cela, le motion design est l’outil idéal.

“La communication interne permet ainsi à l’entreprise de former : permettre à ses collaborateurs d’acquérir de nouvelles compétences, informer : à travers des outils tels que le journal d’entreprise, motiver : intégrer les employés au projet d’entreprise en valorisant leur rôle, et de fédérer : donner un sentiment d’appartenance en capitalisant sur des valeurs et objectifs communs.” (manager-go.com)motion design communication interneL’outil vidéo, un avantage pour la communication interne

Le motion design est le moyen par excellence de faire circuler l’information dans vos locaux. Il peut être promotionnel pour convaincre vos partenaires de vous suivre dans vos projets, utilisé pour des supports marketing afin d’aider au mieux vos collaborateurs, sous forme de tutoriels pour se mettre à jour, en interne, sur les nouvelles compétences de demain, un support d’aide à la vente pour convaincre au mieux, etc.

De plus, vous pouvez créer un espace dédié pour le visionnage des vidéos internes à l’entreprise. Cette salle, c’est un peu comme se retrouver au cinéma entre collègues, non ? 😁 Blague à part, votre communication interne doit être claire et efficace. En plus d’être rapide, le format du motion design réunit ces 2 choses. Vos employés ne s’ennuieront pas, vos partenaires vous suivront de par le sérieux de votre vidéo et tous auront la satisfaction d’avoir passé un bon moment tout en étant informé. Le motion design traite le sujet dans son entièreté et dure généralement de 2 à 5 minutes. Très graphique, il permet une meilleure compréhension et une bonne assimilation de l’information.

Un ensemble de compétences techniques et de qualités personnelles est indispensable pour créer votre motion design. De façon générale, il faut avoir une bonne maîtrise des techniques de l’information et de la communication, connaître l’entreprise et son activité (il n’y a pas mieux placé que vous pour l’expliquer 🙂), disposer d’excellentes capacités d’expression écrite et orale, avoir une bonne maîtrise des nouvelles technologies et logiciels indispensable à la bonne mise en forme de votre motion design. La rigueur, la créativité, le sens de l’écoute et la flexibilité font également partie des atouts d’un bon communicant.

Et vous savez quoi ? Chez Peuplades TV, on sait faire tout ça ! N’hésitez pas à regarder nos vidéos disponibles sur notre chaîne Youtube ainsi que sur notre site pour vous faire une idée 😉

 

Améliorez vos supports de formation grâce au motion design

Qui n’a pas déjà souffert d’une formation à rallonge, d’une présentation accessoirisée d’un power point insipide et particulièrement monotone ou d’un pavé de texte style roman d’information sans fin ? Rendre le contenu des formations attractif est devenu crucial pour toute entreprise. Comment faire pour que ces formations retiennent l’attention sans perdre en efficience sur la pédagogie et l’assimilation des connaissances auprès des salariés ?

Selon une étude menée par l’UNOW, 92% des RH en France rapportent que la formation numérique est devenue indispensable à l’évolution des collaborateurs de l’entreprise. Souvent associé au motion design, il permet d’apprendre différemment, de façon simple et efficace, tout en évoluant. Le mouvement propre au motion design accapare naturellement et durablement l’œil et l’attention.

Simplifier les supports de formation est un gain de temps précieux. La diffusion d’un tutoriel ne prendra que 5 à 10 minutes par vidéos aux salariés de l’entreprise, comparée à une formation en présentiel. De plus, ces supports sont découpés, il est alors facile d’adapter son emploi du temps entre le temps de travail et le temps de formation. Vous évitez alors tous les inconvénients d’une formation en présentiel, à savoir : la prise de rendez-vous, l’envoi et la réception du devis et de la facturation, le délai d’attente, les dates non modulables etc. qui peuvent être une énorme perte de temps. La pérennité de ces vidéos est également à prendre en compte.

 

Éviter les erreurs de communications

Pour commencer, il faut avoir une logique homogène dans toutes vos communications internes. La politique interne menée, la politique des Ressources Humaine et la politique globale de l’entreprise. Ensuite, vous ne pouvez pas communiquer deux fois sur un même sujet dans un délai trop court en étant contradictoires. Pour finir, il faut également éviter d’opposer votre communication externe avec la communication interne de votre entreprise. Votre discours client doit être identique avec celui transmis auprès de vos salariés.

Vous vous doutez bien que promouvoir la qualité de vos produits made in France, mais sous-traiter à l’étranger sa fabrication, annoncer que l’entreprise est en forte croissance avec un bon chiffre d’affaires, mais effectuer des licenciements, par exemple, sont des formes de contradictions qu’il faut à tout prix éviter. Vos collaborateurs se sentiront perdus, trahis et vous perdrez leur confiance.

Le non-sens dans votre communication engendre une baisse de moral et sème le doute chez vos salariés. Ils ne comprennent plus les informations que vous leur donnez. Ils ne font plus confiance en leur direction, leur RH, mais aussi leur manager. L’incohérence de la communication interne, le décalage des valeurs, la stratégie d’entreprise provoquent alors la désertion des collaborateurs.

 

Voilà, vous savez maintenant pourquoi une bonne communication interne peut être améliorée grâce au motion design 🙂

Chez Peuplades TV, nous travaillons la vulgarisation d’information afin de la rendre accessible au plus grand nombre. De l’écriture , au rendu de votre vidéo, en passant par l’animation de personnage, nous nous occupons de tout. Alors si vous avez un projet à partager en interne ou que vous souhaitez informer simplement vos collaborateurs, n’hésitez pas à nous contacter. On se fera un plaisir de porter ensemble votre projet 😉

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contenu vidéo

5 idées pour créer du contenu vidéo efficace

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Découvrez pourquoi le contenu vidéo est essentiel et comment créer des vidéos efficaces pour atteindre votre public cible.

 

Tout d’abord, pourquoi utiliser la vidéo ?

La vidéo est aujourd’hui l’un des formats de contenu les plus populaires et les plus efficaces pour communiquer en ligne. Elle offre un large éventail d’avantages, tels que l’engagement, l’impact visuel, la portée, la mémorisation et la possibilité de toucher une audience variée.

La vidéo permet de capter l’attention des spectateurs de manière rapide et efficace. Ses ingrédients :  des éléments visuels et sonores qui stimulent les sens. Elle est plus facile à consommer et plus agréable à regarder que d’autres types de contenus. Les articles de blog ou les infographies, sont eux plus statiques et moins interactifs.

En outre, la création de vidéo peut être utilisée dans une variété de contextes et pour atteindre différents objectifs. Les marques peuvent l’utiliser pour promouvoir leurs produits ou services, pour éduquer leur cible sur un sujet spécifique, pour renforcer leur crédibilité et leur autorité dans leur domaine ou tout simplement pour divertir.

Pour créer du contenu vidéo efficace, il est important de prendre en compte un certain nombre d’éléments clés. Il est essentiel de bien comprendre ses cibles et leurs besoins, leurs attentes et leurs préférences en matière de contenu vidéo.

contenu vidéo

Idées de contenu vidéo n° 1 :

Les tutoriels sont des vidéos pédagogiques qui permettent d’apprendre de nouvelles compétences ou techniques. En proposant des tutoriels dans votre domaine d’expertise, vous fournissez à votre public des informations utiles et pratiques pour leur permettre d’approfondir leurs connaissances ou de résoudre des problèmes.

 

Idées de contenu vidéo n° 2 :

Les vlogs sont des vidéos dans lesquelles vous partagez votre vie quotidienne avec votre audience. Cette approche permet d’établir une relation de proximité avec votre audience, de leur donner un aperçu de votre personnalité, de votre parcours et de votre quotidien.

 

Idées de contenu vidéo n° 3 :

Les vidéos d’histoires inspirantes sont des récits mettant en lumière des personnes ayant surmonté des difficultés, réalisé des exploits ou atteint des objectifs ambitieux. Ces vidéos peuvent être inspirantes et motivantes pour votre communauté, qui pourra puiser des idées ou des enseignements pour atteindre ses propres objectifs.

 

Idées de contenu vidéo n° 4 :

Les vidéos éducatives permettent de transmettre des connaissances plus approfondies et complexes sur un sujet donné. En fournissant des explications claires et précises, vous permettez à votre audience d’acquérir des compétences et des connaissances pointues dans votre domaine d’expertise.

 

Idées de contenu vidéo n° 5 :

Les interviews sont des conversations filmées avec des personnalités intéressantes, expertes ou influentes dans un domaine donné. En choisissant des invités pertinents et en posant des questions pertinentes, vous pouvez offrir une perspective unique et enrichissante à votre communauté. Les interviews sont une façon de partager des idées, des opinions et des expériences avec vos prospects et de créer un contenu authentique et engagé. Regardez l’une des dernières interviews réalisée par nos soins pour vous faire une idée : Pornic Agglo – Camping-Car Park

 

Ensuite, il est important d’avoir un contenu vidéo de qualité, qui est pertinent, informatif et engageant.

Le contenu doit être adapté au format vidéo et être conçu pour captiver l’attention des spectateurs dès les premières secondes. Les premiers instants sont en effet essentiels pour maintenir l’attention de l’audience et la faire rester jusqu’à la fin de la vidéo.

La qualité de la production est également un élément clé pour créer des vidéos efficaces. Les vidéos doivent être tournées et produites avec un équipement de qualité pour garantir une image et un son clairs. La qualité de la production doit être en adéquation avec l’image de la marque ou du créateur.

La durée de la vidéo est également importante. Les formats vidéos trop longues risquent de perdre l’attention de l’audience. Tandis que les vidéos trop courtes risquent de ne pas fournir suffisamment d’informations pour que les personnes se sentent satisfaite. La durée idéale dépend de plusieurs facteurs, tels que le type de vidéo, le sujet traité et la cible.

Le choix de la plateforme de diffusion de la vidéo est également important. Les différentes plateformes offrent des fonctionnalités et des avantages différents, ce qui peut influencer le choix de la plateforme. Par exemple, YouTube est la plateforme vidéo la plus populaire, mais d’autres plateformes comme Vimeo, Instagram ou TikTok peuvent offrir des avantages spécifiques en termes d’engagement, de portée ou de ciblage.

Enfin, il est important de promouvoir la vidéo pour maximiser sa portée et son impact. La promotion peut être faite via les réseaux sociaux, les newsletters, les annonces publicitaires, les événements en direct ou les collaborations avec d’autres créateurs.

En outre, il est important de mesurer les performances de vos vidéos. Évaluez leur impact et apporter des améliorations pour les futures vidéos. Les métriques telles que le nombre de vues, le taux de rétention, l’engagement et les conversions peuvent être utilisées pour évaluer l’efficacité de la vidéo et identifier les zones à améliorer.

 

Pour aller plus loin

En plus des éléments clés mentionnés précédemment, il est également important de prendre en compte les tendances et les évolutions. Par exemple, le live streaming est devenu de plus en plus populaire ces dernières années, offrant aux créateurs de contenu une opportunité de se connecter en temps réel avec leur communauté et de renforcer leur engagement. Créer des vidéos à 360 degrés offre une expérience immersive aux spectateurs.

De plus, l’optimisation de la vidéo pour les moteurs de recherche (SEO) peut aider à augmenter sa visibilité et son taux de conversion. Cela comprend l’utilisation de titres et de descriptions pertinents, de balises de mots clés, de miniatures attrayantes et de liens vers d’autres vidéos et sites web pertinents. L’ajout de sous-titres et de transcriptions peut également plaire aux personnes qui préfèrent lire plutôt que de regarder des vidéos.

Enfin, il est important de garder à l’esprit que la vidéo est un format en constante évolution. Avec de nouvelles tendances, technologies et plates-formes émergentes. Vous devez donc rester à l’affût des dernières innovations et des nouvelles façons de faire des vidéos efficaces et engageantes.

En somme, la vidéo est un format de contenu essentiel pour les créateurs de contenu et les marques. En jouant avec les éléments clés comme la compréhension du public cible, la qualité du type de contenu vidéo et de la production, la durée de la vidéo, la plate-forme de diffusion et la promotion, ainsi que les dernières tendances et innovations, vous pouvez maximiser l’impact de vos vidéos et atteindre vos spectateurs de manière efficace et engageante.

 

L’équipe Peuplades TV

Et vous savez quoi ? Chez Peuplades TV, on vous garantit une production de qualité 👌. En plus d’être sympa, on est créatif, rapide et efficace ! Une équipe de production audiovisuelle en béton, en mesure de produire des vidéos de qualité dans un délai raisonnable, le tout, avec le respect de vos besoins et objectifs. Cela nécessite une organisation solide, une communication claire et une expertise technique accrue. Donc n’hésitez plus, on se fera un plaisir de s’occuper de votre projet 🙂

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photographie d'entreprise

A quoi sert la photographie d’entreprise ?

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La photographie, tout comme la vidéo, est un support média très important pour valoriser l’image de votre entreprise.

La photographie d’entreprise est plus qu’utile. C’est la première impression visuelle que votre client et/ou partenaire se feront de vous. En effet, c’est cette image qui donnera une idée à votre client de ce que votre entreprise propose, réalise et dans quel état d’esprit elle travaille. Car avant de lire quoi que ce soit, nous regardons les visuels (qui sont souvent en tête d’articles/sites ou non loin) afin d’avoir un résumé, dénommée à juste titre, une photographie, une première idée de l’entreprise. C’est sur cela que le lecteur va décider si oui ou non il continue l’aventure avec vous. Avec des photographies d’entreprise de qualités, aucune chance pour lui d’aller voir ailleurs. C’est sur VOUS qu’il a flashé.

Que celle-ci soit pour votre communication, relations presse ou encore campagnes publicitaires. Vous pouvez, grâce à la photographie d’entreprise, valoriser votre savoir-faire, vos actions et votre construction à travers cette aventure. Que celle-ci soit numérique ou éditoriale, la photographie d’entreprise professionnelle saura vous satisfaire.

 

Les points importants d’un reportage photo

 

En quoi ça consiste le photoreportage d’entreprise ?

Un reportage photo (voici le 1er) d’entreprise permet de montrer l’originalité de votre entreprise, de raconter une histoire autour de votre activité et d’intéresser vos clients et partenaires en quelques images. Il permet de mettre en avant l’excellence de votre savoir-faire et votre environnement de travail.

Réaliser un reportage photo d’entreprise est un outil de communication percutant. Que vous soyez une entreprise TPE ou PME, un artisan ou une association, le photoreportage vous permet de développer votre communication visuelle et faire connaître davantage votre entreprise via des images de qualités professionnelles. Vous pouvez dévoiler vos chantiers en cours, mettre en avant un outil de production, un produit ou un savoir-faire particulier. Valorisation des espaces de travail et mise en avant de l’architecture du bâtiment, information sur sa localisation, tous ces points sont également compris dans les photographies de reportage.

Le photographe d’entreprise (ou corporate) permet de vous proposer des photos de la plus haute qualité pour tous vos projets. Les possibilités sont nombreuses. Blog, réseaux sociaux, publications, relations presse, les supports sur lesquels vous pourrez diffuser votre reportage d’entreprise sont nombreux et vous assurent de toucher un large public.

Le photographe professionnel est généralement plus que bienvenu sur les événements internes d’une entreprise. Il permet aux collaborateurs de profiter pleinement de cet événement, tout en visualisant par la suite les photos prises par le photographe professionnel tout au long de cette journée/soirée. Il se fait le plus souvent très discret (en dehors des photos de groupe) afin d’immortaliser au mieux les moments partagés, aussi festif soit il, et pose un regard nouveau sur les collaborateurs.

 

Les portraits de vos collaborateurs

photographie d'entreprise

Les portraits des collaborateurs mettent en avant une individualité, un être humain, mais les placent également dans leurs dimensions professionnelles, au sein de votre entreprise. Une image qui reflète une part de l’identité de votre entreprise et évoque son secteur d’activité. C’est cette richesse humaine qui fait du portrait d’entreprise un outil de communication particulièrement pertinent. Le portrait d’entreprise est souvent la première impression que vos prospects auront de vous. C’est en effet souvent sur votre site internet ou les réseaux sociaux professionnels que vos clients et partenaires auront leur premier contact avec vous.

La maîtrise d’un artisan ou d’un ouvrier qualifié témoigne tout autant de son savoir-faire que de sa passion. Les photos de ce même employé racontent une histoire et créer donc une émotion pour le lecteur. Son portrait doit faire ressortir au mieux ces attraits afin de faire passer une émotion au sein de votre communication. C’est cette émotion que votre client et/ou partenaire retiendront.

L’image de vos employés ou collaborateurs est primordiale, car ce sont eux qui représentent physiquement l’entreprise au quotidien. De plus, celle-ci permet de les mettre en avant les employées, cadres, secrétaires, responsables, directeurs, etc. Votre client se tournera vers votre agent d’accueil, votre chef de projet ou encore votre responsable des ressources humaines. Il est donc impératif que votre client ou futur client mette un nom, mais également un visage sur son futur interlocuteur. Cela le rassure, permet de mieux vous connaître et donne de la notoriété à votre entreprise.

Cette démarche permet aussi d’indiquer ce que chaque employé exécute dans son travail et de mettre en avant le savoir-faire et les qualités de chacun. En situation, non loin de leur poste, ou encore en pleine action. C’est ce qui séduit aussi votre client. Cela donne une image professionnelle, de qualité et favorise le développement de votre entreprise.

 

Pour finir

 

Vous savez maintenant comment communiquer plus efficacement grâce à la photographie d’entreprise. Si vous avez des questions, des remarques ou si vous avez besoin de vidéos ou photo rapportage, n’hésitez pas à nous contacter !

L’équipe de Peuplades TV se fera un plaisir de travailler avec vous afin de réaliser au mieux votre projet 🙂

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interview video

Comment faire une bonne interview vidéo ?

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Comment bien se préparer pour une interview vidéo ?

 

L’interview vidéo, un échange avant tout

Ce n’est plus un secret, pour chercher une information ou se renseigner, les internautes ont tendance à préférer la lecture d’une vidéo à la lecture d’un article. Elle permet également d’engager les audiences et de clarifier le message. L’interview vidéo a l’avantage de présenter les protagonistes que vous désirez mettre en avant et ainsi, présenter votre entreprise tout en vous rapprochant de vos clients en ajoutant un aspect de proximité avec eux.

Vous maîtrisez vos connaissances, même face caméra !

Alors soit, l’exercice de la prise de parole devant une camera est un peu déroutante, nous le savons et nous avons l’habitude d’aider nos clients sur cet exercice de prise de parole. Il n’empêche que lors de la réalisation de votre interview, la personne qui connaît le mieux son sujet, c’est vous ! Donc détendez-vous et expliquez-nous votre activité face caméra, pour le reste, vous pouvez nous faire confiance.

 

Pour ce qui est du fond

Dans un premier temps, nous vous conseillons de définir les grands-angles que vous souhaitez aborder dans la vidéo. Cette première étape va vous permettre de garder en tête l’essentiel et là où vous souhaitez mener le propos de votre vidéo interview.

Une fois cette première étape accomplie, il est toujours bon de passer par la rédaction d’un petit scénario. Il vous permettra d’avoir un fil rouge tout le long de l’interview. Ce brief vous permettra également d’identifier les enchaînements entre vos différentes idées et ainsi, ne pas être pris de court au moment voulu.

 

N’hésitez pas à faire appel à nous si cette étape vous effraie. Forts de 14 ans d’expérience, nous pouvons vous conseiller dans cette démarche et ainsi vous permettre d’être plus à l’aise face à l’objectif.

 

Et pour la forme ?

 

Le journaliste

Nous travaillons souvent avec des animateurs qui auront pour rôle de vous poser des questions. Leur travail est de vous mettre en confiance, rythmer l’interview avec des questions et vous renvoyer la balle en cas de blanc ou de manque d’idée.

Il est possible, si vous le désirez, de préparer ensemble des questions en amont et ainsi verrouiller les différentes prises de paroles afin de suivre votre scénario.

 

L’interviewé

Voilà l’ultime secret d’une bonne interview : Il est nécessaire que la personne qui va exprimer votre propos devant la caméra soit légitime à parler du sujet abordé. Notion peut-être évidente pour certains, mais l’expérience nous a prouvées qu’il est important de le souligner. Le choix de la personne impactera forcément, positivement ou négativement, l’image de votre interview. Choisissez une personne qui connaît son sujet et ne sera pas désarçonnée devant une question qui vous paraîtrait évidente et ce, peu importe le type d’interview : classique, live, téléphonique, micro-trottoir, … D’autant plus que vous l’avez remarqué comme nous, une personne passionnée par son sujet permettra d’augmenter le taux d’engagement de votre public.

 

L’endroit

 

Tournage en extérieur ?

Il arrive régulièrement, lors de tournages vidéos en extérieur, de se trouver dans des situations complexes : vent, météo capricieuse, bruits parasites, luminosité changeante… Bref, tout ce qui rend la captation particulièrement sujette à des paramètres périphériques et qui peut rapidement transformer un tournage ou une interview en véritable cauchemar. Chez Peuplades TV, nous réalisons une veille régulière de la météo. Nous la consultons parfois même plusieurs fois par jour, ce qui nous permet de savoir si nous pouvons réaliser des tournages les jours suivants. En cas de tournage en extérieur, et si nous voyons que la situation se gâte, nous n’hésiterons pas à vous appeler pour vous mettre en garde, parfois, il est plus raisonnable de trouver un endroit de replis, en intérieur, cette fois-ci… Ou encore changer la date de la prise de vue. Pour nous, il est primordial de voir un magnifique ciel bleu en arrière-plan sur ces images que vous allez garder.

 

Tournage en intérieur ?

À contrario, tourner une vidéo interview en intérieur est très souvent moins angoissant pour un cadreur. Il aura besoin de lumières, mais également de gérer les bruits environnants, l’espace afin d’avoir assez de recul pour le matériel, l’esthétique du lieu pour avoir une composition intéressante, … Mais rien qui ne soit techniquement insurmontable, dans les faits.

En effet, l’aléatoire devient certitude et s’il anticipe les choses correctement, alors, le seul paramètre inconnu devient le sujet filmé. Ce qui ne veut pas dire que c’est tous les jours simple 🙂

L’objectif est que l’endroit répond au propos de l’interview (Vœux Saint-Sébastien-sur-Loire). Prenons pour exemple les vœux que nous avons réalisés pour la ville de Saint-Sébastien-sur-Loire, la déambulation et le passage de lieux en lieux permet de souligner et d’illustrer les propos du Maire. Vous avez ainsi le loisir de partager directement avec votre public, de lui montrer votre investissement et la justesse de votre propos.

comment faire une bonne interview vidéo

Apparaître sous son meilleur angle pour la vidéo

Nous avons énuméré les points un par un, tout vous paraît clair et vous connaissez votre script sur le bout des doigts. Néanmoins, parfois, on a beau penser que tout serait parfait au moment d’arriver devant la ou les caméra(s), on perd ses moyens juste avant l’interview. Et vous savez quoi ? Ça n’est pas grave.

Nous savons que l’interview n’est pas un exercice facile, mais pas besoin de se mettre Martel en tête ; vous ne serez ni le premier, ni le dernier à bafouiller au moment où nos caméras tournent. Ne vous inquiétez surtout pas, chez Peuplades TV, des astuces, on en a 😉

 

Astuce numéro 1 : Le Prompteur

Dispositif que nous plaçons devant la caméra, il permet à l’orateur de lire le texte qui va défiler sous ses yeux sans que l’objectif ne puisse le perçoive. Une aide qui permet de palier les petites pertes de mémoire lors de l’interview et vous permet de vous concentrer maintenant essentiellement sur votre diction et le relief de votre voix. Grâce à une petite télécommande, vous aurez la main sur tout ! Taille de la police, vitesse de défilement du texte, retours en arrière, play, pause, taille de la police, couleur de celui-ci, … Il ne nous reste plus qu’à la configurer pour que vous soyez 100 % à l’aise avec et le tour est joué !

 

Astuce numéro 2 : Reprendre les phrases une par une et faire confiance au monteur

Pour cette nouvelle astuce et selon les situations, il nous arrive de reprendre un texte phrase par phrase. Je m’explique ; vous connaissez très bien l’intention de votre discours, mais la formulation ne veut pas rentrer… Afin de pallier ce problème, nous aimons à reprendre phrase par phrase votre allocution. Pour ce faire, lors du montage, nous réaliserons des ‘ »cuts » entre chaque prise de parole.

Néanmoins, pour que ce tour de passe-passe puisse fonctionner, il faut que l’interview soit réalisée avec plusieurs caméras. En effet, il est plus fluide de « cutter » et de changer d’angle, plutôt que de rester sur un même plan, cela donnerait un rendu « hachuré » à votre allocution, et ce n’est pas ce que nous désirons.

 

Astuce numéro 3 : Avoir une vraie discussion en laissant les caméras tourner.

Si vous êtes sensible à la barrière de l’objectif, cette solution est peut-être faite pour vous… Parfois, il est préférable de simplement axer votre prise de parole comme lors d’une discussion. Nos équipes savent comment lancer le dialogue, afin que vous abordiez de manière naturelle. Cette solution nécessite un montage rigoureux de la part de nos équipes, mais vous permettra de paraître naturel à l’image.

 

La post production

L’une des étapes la plus importante pour un rendu final de qualité. C’est dans cette phase de travail que nous allons donner le style et le rythme à votre vidéo interview. Ajustement des couleurs pour un teint parfait, découpage des instants importants et impactants, mais aussi incrustation d’éléments graphiques et/ou synthés.

Pour commencer, le montage est primordial afin de choisir au mieux les moments intéressants. Ceux sur lesquels vous avez l’air le plus à l’aise, où votre voix est claire et assurée. Où votre regard est naturel et captivant. Pour nous, c’est comme un puzzle où toutes les pièces sont à positionner selon un fil conducteur bien précis. C’est un peu comme une recette de cuisine. Tout doit être bien coupé et mixé afin de mitonner une vidéo aux petits oignons.

Ensuite, vient l’habillage. C’est ce qui va donner du style à votre interview. L’incrustation de votre logo en début et fin de vidéo pour présenter votre entreprise et mettre le spectateur en situation. Les « synthés », qui permettent de vous présenter (nom, prénom, fonction, etc.). Il donne des indications sur un lieu ou encore l’affichage des questions précédent votre réponse capturée lors de votre interview. Des éléments graphiques animés peuvent également apparaître si vous le désirez. Ces derniers rajouteront un peps supplémentaire à votre vidéo.

Et enfin l’exportation de votre vidéo dans le format que vous souhaitez diffuser. Web, grands écrans, télévision, à chaque plateforme son codec. Pas de panique sur cette phase, dites nous juste où vous voulez le diffuser, on s’occupe du reste 😉

Peuplades TV à votre service !

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motion design

5 bonnes raisons de faire un motion design !

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En réalité, il y a plein de bonnes raisons de faire un motion design. Nous allons en découvrir quelques-unes…

Vous souhaitez communiquer auprès d’un large public, un projet, une idée, un concept de manière impactant, efficace, visuelle, et simple ? Optez pour le motion design ! Ici, chez Peuplades TV, agence de motion design à Nantes depuis 14 ans, nous mettons en avant la vulgarisation pédagogique à travers nos créations, afin de dire simplement les choses compliquées.

Dans cet article, nous allons vous présenter certains avantages que propose le graphisme animé, alors scrollez avec nous pour faire le plein de nouvelles idées !

 

Le motion design

Les bonnes raisons de faire un motion design, ou animation graphique, c’est donner vie, de façon pédagogique, à un concept, un projet, un film, des formes, un logo, des personnages, de la typographie, des objets… Et ce, toujours de manière à rendre vos propos parfaitement compréhensibles et impactant. Le motion design relève aussi du domaine de la création pour nos motion designer. Nous mettons en valeur de façon professionnelle, vos idées en cohérence avec votre identité et votre objectif projet. Mais avec cette touche d’originalité, qui lui donnera sa propre singularité et son attrait auprès de votre cible. Nous sommes par ailleurs constamment en veille créative afin de vous proposer des projets qui retiennent l’attention des vidéonautes et la vôtre !

La vidéo de présentation, le meilleur moyen de communiquer vos actualités

Commençons par l’animation de votre logo, un logo c’est une charte graphique, une histoire. Il est aussi le premier élément qui s’affichera en premier lors de la présentation de votre entreprise. Alors, qu’il soit monochrome ou coloré, l’animation prendra toujours compte de ce détail pour toujours rester fidèle à votre image ! Voilà une bonne introduction pour votre présentation. Chez Peuplades TV, nous avons l’habitude d’animer des logos, d’ailleurs on en a même fait un article !

Grâce à une communication vidéo, vous mettez toutes les chances de votre côté pour augmenter votre taux de conversion, ainsi votre internaute reste plus longtemps sur votre site et peut ainsi, comprendre au mieux les idées que vous désirez lui transmettre. Ça devient immédiatement intéressant, dans le cas par exemple d’un client potentiel, votre vidéo en motion design maximise les chances que ce visiteur devienne votre client de manière assez naturelle grâce à une communication pertinente et qui retienne son attention.

Dans le cas d’une landing page, par exemple, vous pouvez tout à fait teaser un sujet grâce au motion design pour ensuite concentrer votre potentiel client vers un call to action, un bon moyen par exemple de le convaincre de prendre contact avec vous.

 

Créer du contenu en mouvement sur vos réseaux sociaux

Le motion design, c’est LA solution pour vulgariser un message compliqué et vous mettre en avant grâce à une stratégie ludique et dans l’air du temps. Lorsqu’on sait que 82 % des internautes préfèrent regarder une vidéo que lire un texte, on comprend aisément que la vidéo est un outil très puissant pour booster vos résultats sur votre stratégie de communication ; pour capter l’attention, présenter votre entreprise ou encore rester dans la mémoire de vos auditeurs. C’est une très bonne raison de faire un motion design et il a toute sa place dans votre stratégie marketing sur réseaux sociaux. D’autant plus à l’air de la course à la création de contenu, il faut savoir se différencier de la concurrence et vous avez compris que nous avons la solution 😉

Dans cette même logique, n’hésitez pas à utiliser des Ads , ces petites publicités que nous retrouvons sponsorisées sur notre fil d’actualité. Ils permettent une plus grande visibilité de votre contenu et ainsi, un meilleur taux d’engagement de la part de vos (peut-être) futurs clients !

Les animations courtes

Pour ce genre de format, quelques secondes peuvent suffire ! Prenons l’exemple d’un Gif ; une animation simple, efficace, avec un message clair et qui ne nécessite pas de « superflu ». Permettant une plus grande viralité, et donc de faire connaître votre entreprise, lui donner une image jeune et dynamique ou même dans le cadre d’une présentation.

Au-delà des Gifs, les animations très courtes de moins de 30 secondes sont particulièrement efficaces si elles sont à destination d’une utilisation sur les réseaux sociaux comme dans le cas des Ads, où le contenu est créé pour être dévoré en quelques instants, d’autant plus : le message se doit de passer très rapidement pour éviter le scroll de la personne touchée. Pour que tout cela fonctionne , il faut penser à un motion design dynamique et surtout une première image très très accrocheuse.

Le motion design comme support de présentation

Pendant une visio ou sur un écran pour vos prospects ou commerciaux

Le motion design peut être un vecteur de communication qui vous permettra de présenter au mieux votre entreprise ou votre projet de manière simple et accessible. Il peut également servir de base à une explication de la part de vos prospects, comme pourrait le faire un PowerPoint en plus ludique et dynamique ! C’est tout l’intérêt d’un motion design.

motion design

Synthétiser une entrevue par la création d’une vidéo courte et dynamique

Introduire un échange

Avant une visio, une réunion ou un échange avec un client, vous pouvez lui envoyer une petite vidéo en motion design, présentant par exemple votre entreprise, les personnes qui la composent, certains projets techniques comme une maquette 3d, la présentation d’une vidéo classique rendue plus dynamique grâce à l’animation d’éléments, de textes et l’incrustation d’effets sonores ainsi que de la musique… Ainsi, il permettra à tous vos interlocuteurs d’être au même niveau d’information et de comprendre pleinement l’échange que vous aurez par la suite. Particulièrement efficace, il vous permettra de définir votre point de vue en moins de deux minutes, mais également de faire passer une image jeune et dynamique de votre entreprise.

Après votre présentation

Ce qui qualifie un bon motion design, c’est sa capacité à simplifier ce qui paraît complexe, grâce à ses trois lectures différentes : du texte, animé ou via des sous-titres, des images, une voix-off et de la musique. Ainsi, selon la mémoire utilisée par la personne qui regardera vos vidéos, il sera forcément sensible à la mémorisation de votre motion design.

Il est maintenant simple de faire le lien avec une synthèse permettant de conclure une réunion que vous venez d’avoir avec votre/vos interlocuteurs, mais également vos collègues ou partenaires afin de garder en mémoire, sans qu’ils n’aient besoin de prendre un surplus de notes durant la réunion que vous avez eu. Vous l’aurez compris, une synthèse réalisée en design d’animation permet une efficacité mémorielle que vous ne pouvez obtenir avec un simple texte ou une prise de note. S’ajoute à cela une belle image de votre entreprise parce que vous avez su appréhender ce besoin et y répondre de manière bienveillante et ludique.

Former un salarié, un véritable gain de temps pour votre entreprise !

Toujours dans cette énergie de partage, il est toujours plus efficace de former grâce à une vidéo plutôt que de longs textes indigestes. Ces périodes étant souvent dense et lourdes à suivre et plutôt fatigantes. Simplifiez donc la vie de vos futurs collaborateurs grâce à une petite vidéo accessible et pédagogique, c’est une des bonnes raisons de faire un motion design et cela permettra également de mettre en avant le côté dynamique de votre agence. Une bonnes raisons pour faire un motion design en mini-séries, cette technique permettrait de diviser l’information pour une meilleure compréhension et ainsi d’avancer pas à pas.

Cette idée jusqu’alors utilisée par de gros groupes, reste pourtant accessible à des entreprises plus petites pour lesquelles le temps est important. Ainsi, pensez vidéo lors du partage des informations de vos nouveaux salariés !

 

Pour conclure, gardez en tête que le médium du motion design reste un support nouveau et vous avez tout à fait le droit d’y ajouter de la fantaisie à l’image de votre entreprise. Ainsi, vous pouvez jouer avec ces différentes techniques, les mixer, les mélanger pour trouver votre propre petite recette et ainsi, communiquer votre idée comme vous en avez envie ; en une seule et longue vidéo en 16/9, ou plein de petites stories « à la une » et en verticales, vous restez maître de votre projet.
En tout cas nous, la fantaisie on adore ça chez Peuplades TV ! N’hésitez donc pas à prendre contact avec nous pour nous parler de votre projet, nous serions ravis de vous aiguiller pour trouver le format qui convient le mieux 🙂
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lumière photographie

Pourquoi la lumière est-elle si importante en photographie ?

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Chez PeupladesTV, nous sommes très à l’affut de la lumière en photographie et en vidéo afin de rendre projets les plus harmonieuses possible. Passons en revue les différents types de lumière les plus usités.

Photographie: lumière artificielle ou lumière naturelle ?

La lumière en photographie est l’une des principales clés. Qu’elle soit artificielle ou naturelle, elle reste primordiale afin d’obtenir le meilleur éclairage possible et permet de mettre en avant votre sujet.

 

Lumière artificielle

Il y a plusieurs types d’éclairages artificiels :

 

Les éclairages flashs, à la fois fixe et/ou portatif, sont principalement utilisés lors des shootings photos en studio, des mariages, par mauvais temps ou dans des endroits avec peu de quantité de lumière. Afin d’éclairer au mieux votre sujet et ainsi le détacher du fond pour attirer toute l’attention sur lui, les flashs sont idéals. Les flashs ont une lumière fiable, constante, modulable et polyvalente. Modifiable avec des gélatines de couleurs, cette lumière sera votre plus fidèle compagnon dans l’expérience de votre prise photo et l’expression de votre art. Utilisée principalement en studio, elle peut être un allié de taille en prise de vue extérieure.

Les éclairages continues, l’avantage de ceux-ci étant la visualisation en direct du rendu de votre photographie. Cette lumière continue permet d’ajuster en temps réel l’exposition, la profondeur de champ et votre point de vue pour ensuite déclencher lorsque vous êtes prêt. Certains éclairages ont également une option d’ajustement de couleur que nous verront plus bas. L’inconvénient étant la qualité de lumière perdue entre la distance de votre sujet et la source lumineuse. La prise de vue en plein jour avec ce type de lumière pourrait donc être problématique si vous ne disposez pas de lampe assez puissante. Comme celles que nous pouvons retrouver dans nos habitations. L’intensité de la lumière est très faible et donc, à moins d’utiliser un appareil photo de très bonne qualité, votre image s’en retrouvera affectée, soit par un flou dû à la vitesse d’obturation peu élever, soit à du bruit numérique peu esthétique.

Lumière naturelle

Donnée directement par le soleil, la lumière naturelle ne perd pas de son intensité. Sa qualité reste constante, si, bien entendu, aucun objet ne perturbe son chemin lumineux comme des arbre, des nuage, un mur, etc. Et si vous choisissez bien votre moment. De plus, c’est une source lumineuse gratuite. La seule contrainte, c’est la météo. Parfois simple à appréhender, il faut néanmoins connaître les heures les plus propices pour prendre votre photo. Évitez à tout pris le soleil du midi lorsque vous êtes en extérieur. Cette lumière contraste énormément votre photo et donc votre sujet. Néanmoins, si vous voulez un rendu franc et contrasté, vous pouvez bien entendu jouer avec celle-ci.

La très célèbre « Golden hour » (l’heure dorée), qui représente le coucher de soleil et/ou le lever du soleil, permet d’obtenir de magnifiques photos. Elle est particulièrement prisée des photographes et des vidéastes. Ce type d’éclairage donne la direction de la lumière. Vos ombres paraîtront plus grandes, mais aussi plus douce et donneront un air plus poétique à vos photos.

Sa concurrente, la « Blue hour » (l’heure bleue), ne dure que quelques instants après le coucher du soleil. Cette lumière est particulièrement prisée des photographes spécialistes de la photographie de nuit. Ce type de lumière permet à la fois de mettre en valeur le ciel et ces détails, mais également de voir l’éclairage des maisons et des rues. Une très belle combinaison de lumière froide et chaude à la fois.

 

Lumière douce ou lumière dure ?

Qu’est-ce que la lumière douce ?

La lumière douce est, comme son nom l’indique, plus délicate, plus harmonieuse et idéal pour les portraits. Cette lumière permet de masquer les imperfections de la peau plus efficacement. Les ombres sont également plus diffuses et révèlent davantage leurs détails. La « Golden » et la « Blue hour » en font bien entendu partie. Il est possible, avec un peu de matériel comme un drap plus ou moins fin, une toile ou même encore du papier calque, rendre un flux lumineux plus doux en le plaçant entre la source lumineuse et votre sujet. Très pratique si vous voulez adoucir le contraste de votre photo.

Qu’est-ce que la lumière dure ?

Une source de lumière dure produit des ombres nettes entre les zones claires et les zones sombres de la photo. Attention à ce type d’éclairage, utilisée correctement, la lumière dure a tendance à créer plus de contraste entre les noirs et les blancs pour des effets plus dramatiques et franc. Mais mal utilisé, ce type de lumière peut détruire une photo, anéantir le sujet, et même brûler sur place (non, je rigole). Encore une fois, avec quelques accessoires, comme ceux vus plus hauts, il est possible d’adoucir cette lumière. Il est également possible de déboucher les ombres d’un sujet, ou de certaines parties de l’image avec ce qu’on appelle un réflecteur. Cet accessoire est plus ou moins abordable, par exemple, une plaque de polystyrène, un carton plume blanc ou encore un mur fait amplement l’affaire et redirigera la lumière réfléchie selon l’angle, mais aussi la distance que vous aurez choisi.

 

L’éclairage à une température, exprimée en degré Kelvin (1 000 à 12 000 K)

La lumière chaude, comprise entre 1 000 et 6 000 K

Pour vous donner un exemple concret, la lumière chaude représente la lumière jaune/orange que l’on peut observer dans la plupart des habitations. Effectivement, la plupart des ampoules que nous achetons tire plus ou moins vers cette lumière dite chaude. C’est ce qu’on appellera le tungstène que vous pouvez retrouver dans les réglages de la balance des blancs de votre appareil photo. La « Golden hour » fait partie de cette catégorie. Le lever et coucher du soleil sont compris aux alentours de 2 200 K. Utilisé avec intelligence, ces lumières créent une ambiance très chaleureuse et donne un vrai style à vos photos.

golden hour photographie lumière

La lumière froide, comprise entre 7 000 et 10 000 K

La lumière naturelle qui se rapproche le plus de cette température est la « Blue hour« . Elle est dite froide, car cette lumière est perçue par l’œil humain avec des tons plus bleutés, et donc plus stimulante. Par exemple, la couleur de la lumière par temps nuageux est aux alentours de 6 900 K. Encore une fois, créer du style à vos photos, n’hésitez pas à sortir par temps nuageux, et même froid. Cette lumière adoucira les ombres, elle est donc idéale pour les portraits.

 

La lumière blanche, comprise aux alentours des 6 500 K

La lumière blanche est celle qui se rapproche le plus du soleil de midi. Les sources de lumière artificielle, comme les flashs et autres lumières continue, essaient d’atteindre au mieux cet indice de rendu des couleurs (IRC – ou CRI en anglais pour Colour Rendering Index) afin que votre sujet soit photographié avec des couleurs au plus proche de la réalité. À vous ensuite d’améliorer cette qualité de lumière avec divers accessoires que nous verrons ensuite.

 

Quels outils pour jouer avec l’éclairage ?

Plusieurs outils sont à votre disposition pour réussir vos photographies afin de gérer votre lumière, qu’elle soit artificiel ou naturel. Selon leur position, leur distance, leur qualité et leur puissance, celles-ci ont chacune une action différente sur l’éclairage du sujet et sur la photographie finale, que ce soit en studio ou en extérieur.

Les diffuseurs permettent d’adoucir la lumière et d’augmenter plus ou moins la surface éclairée du sujet selon le diffuseur choisi. Il en existe de différentes tailles afin de convenir au mieux à votre style, espace et envie de création. La qualité de la lumière sur la peau sera plus uniforme, douce et le grain de la peau sera également plus délicat.

Les réflecteurs, comme nous avons pu le souligner, réduisent la densité des ombres si sa surface est blanche, mais peuvent également l’augmenter si celle-ci est noire. Vous pouvez, si vous n’avez pas de diffuseur ou si ceux-ci sont trop onéreux, placer votre lumière en direction d’un mur. Celle-ci sera donc déviée selon l’angle choisi et adoucira très bien votre éclairage. N’oublions pas non plus la couleur du réflecteur. Un réflecteur argenté restituera plus de lumière. Un réflecteur blanc offre une lumière plus douce. Et les réflecteurs dorés réchauffent davantage la lumière. N’oubliez pas nous plus que l’intensité de la lumière réfléchie perd en quantité.

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