Quand utiliser un drone dans son film ?

Quand utiliser un drone dans son film - PeupladesTV production audiovisuelle Nantes

Pourquoi utiliser un drone dans son film ?

Aujourd’hui, les drones semblent incontournables dans un projet audiovisuel, que ce soit la vidéo ou la photographie. Les plans aériens sont devenus familiers aux spectateurs. Pourtant, ils continuent à nous émerveiller par leur côté unique et sensationnel. Le drone apporte un visuel exceptionnel et très caractéristique. Les plans réalisés lors d’un vol donnent un certain frisson au spectateur. Le point de vue de vos vidéos en devient irremplaçable !

Pour autant, dans notre agence, nous pensons que l’utilisation d’un aéronef n’est pas une recette miracle pour un film réussi. Son utilisation doit être maîtrisée et justifiée tant artistiquement qu’en matière de sens apporté pour ajouter une réelle plus-value à son film.

Voici, malgré tout, deux raisons qui justifient visuellement l’utilisation de drones à nos yeux.

La prise de plans spectaculaires uniques

Jusqu’à il y a quelques années, lorsqu’on souhaitait des images aériennes, il fallait faire appel à un hélicoptère. Ce qui était très onéreux et dangereux pour le pilote et ne convenait pas à une simple prise de vue vidéo. Les drones rendent ce travail beaucoup plus facile en raison de la facilité de contrôle après une simple formation au drone. De plus, ils réduisent les coûts et la main-d’œuvre, réduisant ainsi le facteur de risque pour l’homme.

Par rapport à d’autres méthodes plus traditionnelles, les aéronefs disposent désormais de caméras capables de capturer des images impressionnantes et stables. Certains permettent même de filmer en 4K, la meilleure résolution d’image !

 

Les projets touristiques sont toujours l’occasion de proposer une multitude de valeurs de plans. L’aéronef vient apporter de la hauteur et de la splendeur, des notions indissociables pour mettre en avant un territoire.

Pour notre client, Estuaire et Sillon, il a fallu couvrir l’ensemble de la communauté de commune, pour à la fois mettre en avant des sites patrimoniaux sans publics, mais également des sites touristiques avec des figurants. C’était toute la complexité de ce tournage. Car les prises de vues aériennes sont plus simples à réaliser quand il faut filmer un paysage ou un bâtiment. Mais le rendu final est plus immersif quand nous avons parfaitement identifié les protagonistes en début de film et que nous les retrouvons, filmés au drone, dans leur environnement.

L’accès à des emplacements complexes

Aujourd’hui, l’utilisation de drone est régulée en France et réservée à des télépilotes professionnels certifiés. Malgré ces réglementations, piloter des drones est idéal pour filmer dans des endroits complexes et difficiles d’accès.

Par exemple, les scènes au bord de l’eau d’aujourd’hui peuvent être enregistrées sans aucun risque. De plus, les bâtiments ou structures élevées peuvent être parcourus très facilement et efficacement. Il n’y a pas de limites à la créativité dans l’enregistrement de scènes.

 

 

La réalisation de suivi de chantier

L’entreprise COCA ATLANTIQUE nous a récemment demandé de réaliser une production audiovisuelle avec des prises de vues aériennes par drone dans le cadre d’un chantier de réhabilitation d’eau potable. L’utilisation du drone est primordiale sur des suivis de chantier, elle met en avant les différentes étapes clef de la progression d’un projet. L’image aérienne offre à tous, la capacité de visualiser chaque élément du chantier, mais également de se projeter plus facilement sur les futures échéances. Les prises de vues globales permettent de mieux situer le quartier où les travaux ont lieu, mais également sous d’autres angles précis afin d’appuyer sur des détails.

 

Tourner en milieu urbain, et particulièrement à Nantes, implique un travail préparatif dense en amont. Une fois ces procédures établies, c’est au télépilote de prendre en compte l’ensemble de l’environnement urbain et d’être le plus vigilant possible (population, voitures, poteaux électriques, etc.) afin d’obtenir des images percutantes et valorisantes pour la vidéo.

La voix off est-elle un élément indispensable dans une vidéo ?

La voix off outil indispensable dans un motion design ? | PeupladesTV production audiovisuelle Nantes

Nous ne cessons de le dire à nos clients, la voix off est un outil idéal pour faire de la vulgarisation pédagogique en motion design. Il permet la maîtrise du format, de la forme et des mots. En moins d’une minute trente il est quasiment toujours possible d’expliquer un concept, un produit, un processus ou une organisation. 

Mais le recours aux mots est-il toujours nécessaire ?

Qu’est ce que la voix off ?

voix off studio micro filtre popup

 

Quand vous regardez une vidéo, un documentaire, un film, si vous entendez une voix sans voir la personne qui parle, alors c’est une voix off ( ou aussi appelé voix hors champs ) ! Mais il ne faut pas simplement avoir un bon micro pour faire une bonne voix off. Le métier de voix ou celui de comédien voix off est une expertise complexe et peu reconnue. Tessiture, débit, intonation, silence … le comédien de voix off maîtrise toute une série de paramètres afin que le texte ait du sens et que l’auditeur ait le sentiment d’une voix naturelle, mais aussi d’une voix originale, sous-entendu une voix unique pour son projet qui l’est tout autant …

Faire une voix dans une publicité n’est pas la même chose que de faire une voix dans un documentaire. Le comédien voix off ne peut donc pas forcément être le même. Il faut faire attention à ne pas confondre doublage et voix off qui sont deux disciplines bien différentes. Les comédiens de doublage pratiquent le doublage.

On observe trois types de comédiens voix off :

  • Le speaker : il utilise sa voix naturelle. Il se spécialise plutôt dans la pub, les commentaires journalistiques, documentaires, narration… ( exemple : Julie, la voix d’Europe 1 )
  • Le comédien : souvent issu du théâtre ou du cinéma, il est spécialisé dans le doublage de personnages dans des dessins animés, dans les jeux vidéo ou le doublage d’acteurs étrangers ( exemple : Donald Reignoux )
  • Le « caméléon » : il peut travailler dans tous les domaines, radio, cinéma, télévision, publicité… mais ces profils sont très rares ( exemple : Richard Darbois )

Comment se passe un enregistrement de voix off ?

Avant un enregistrement de voix off, il faut avoir une idée précise de la durée de la vidéo que l’on va réaliser, une idée précise de l’enchaînement des propos et surtout une idée claire des thèmes à aborder qui seront rédigés sur le script des idées majeures à aborder. Il faut connaitre son auditoire et le temps moyen de disponible qu’il aura pour structurer son propos et adopter le bon vocabulaire, la bonne intonation, le bon rythme… Le comédien parlera différemment en fonction de la cible : enfants, personnes âgées, voire homme ou femme.

Ensuite, le comédien professionnel se positionne dans une cabine de voix-off, dans son home studio voire dans un studio d’enregistrement et devant un micro, soit il a le texte sur papier avec lui, soit sur une tablette, soit il est face à une bande rythmo, c’est une bande qui défile avec le texte qui défile, et sur ce dernier une barre et quand le texte passe sur la barre le comédien doit parler pour être en rythme avec l’image.

Son micro est relié à une carte son de qualité professionnelle qui elle-même est reliée à un ordinateur muni d’un logiciel d’enregistrement . Nous utilisons à l’agence Audition pour l’enregistrement de voix.

Enfin, après l’enregistrement de la voix, place au mixage. Le mixeur va reprendre les enregistrements voix et les retravailler pour enlever tout bruit parasite, toutes nuisances sonores, hésitations… Il va garder les meilleurs passages voix et faire en sorte que le son fonctionne avec l’image.

Pourquoi faire une voix-off ?

Elle est est un outil qui permet de commenter vos films, vidéos, documentaires… Et qui aujourd’hui a pris une place importante dans les projets audiovisuels. La voix off est là pour apporter plus de précision aux spectateurs. Elle permet aussi de donner plus de sens aux images. Elle offre donc une meilleure compréhension du message de votre vidéo.

A quoi reconnaît-on une bonne voix-off ?

Avant tout la voit être être didactique, servir le propos et le fond de la vidéo qu’elle narre ou commente.

Une bonne voix-off est avant tout une voix naturelle. Ce peut être une voix originale du moment qu’elle soit au service du projet audiovisuel .

Une voix off est-elle obligatoire ?

La plupart du temps, l’utilisation d’une voix-off est recommandée lors de la création d’un motion design. Cela permet de capter l’attention et d’illustrer les propos. Cependant, il existe plusieurs cas où celle-ci ne sera pas nécessaire ou impossible à intégrer.

Les motion design d’entreprise font partie de ces films où la voix n’est pas un élément essentiel de la vidéo. Souvent, les motion design sont diffusés sur des salons professionnels ou des écrans dans des halls d’accueil. Peu importe alors d’avoir une voix que ce soit d’ailleurs une voix originale ou non.

Ne pas utiliser de voix-off ajoute une difficulté lors de la création du motion design, puisque les images devront être le plus clair possible pour ne pas impacter la compréhension du spectateur. Par ailleurs, ne pas utiliser de voix off permet alors de privilégier la musique et les bruitages pour dynamiser la vidéo.

Nous vous proposons, ci-dessous, deux de nos créations réalisées sans voix off. Faites vous votre propre opinion…

Présenter un site web

Nous venons de finaliser un motion design adressé aux agents du Département d’Ille-et-Vilaine afin qu’ils découvrent les fonctionnalités de leur nouvel intranet.

Informer des visiteurs

Autre cas de figure, vous avez besoin d’informer des clients, visiteurs ou même des patients dans un hall d’accueil passant ou sur un salon professionnel où ajouter du bruit au bruit est superfétatoire. Et bien là encore cette approche envisagée pour les Notaires de France peut s’avérer astucieuse.

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